:: Tяk! | ecléctico v3.0

:: ciudades fantasmas I :: [SAN ZHI]

2011-04-04T19:48:00.012-03:00

Muchos pueden ser los motivos por el cual una ciudad pierde humanidad a punto tal, de llegar a no tener población. En el mundo hay numerosos casos de estas situaciones debido a desastres naturales, o provocados por el mismo ser humano, guerras, o por causas económicas, etc. El construir una ciudad demanda un esfuerzo enorme, y a veces, sólo bastan algunas negligencias humanas para hechar todo a perder.

Esta sección pretende recopilar los casos más conocidos mundialmente, como los no tantos...

:: SAN ZHI
En esta oportunidad, conoceremos el caso de SAN ZHI, un poblado al norte de Taiwán; proyectado para ser una ciudad de estética futurista. Diseñado para exclusivamente para clases sociales altas, pensado como un complejo de descanso de fin de semana. No se conoce precisamente quienes fueron los arquitectos involucrados en esta insólita urbanización.

Se construyó a principios de los años 80, pero debido a algunos accidentes fatales durante su obra, se vio paralizado antes de ser finalizado.

Ver mapa más grande

Hoy día, se ha convertido en un lugar turístico por la impronta de esas construcciones, que parecen salidas de un film de ciencia ficción de los 70´s, en estado de avanzado deterioro.

Acá va un recorrido de este paisaje lunar:

video:

:: kill bill vol.2 :escena eliminada

2010-08-04T19:46:00.001-03:00

:: video SAN LUIS

2010-06-27T17:37:00.000-03:00

:: San Luis from Daniel Pagano on Vimeo.

Cámara y Edición por Daniel Pagano
Filmado en las ciudades de La Punta y San Luis, Prov. de SL
ABRIL 2010

:: Biblioteca Exeter . Louis Kahn

2010-05-06T22:06:00.001-03:00

Kahn's Exeter Short Film from Alex Roman on Vimeo.

CG Shortfilm about Louis Kahn's Phillips Exeter Academy Library.

Footage from "The Third & The Seventh" project for illustrating Mundos Digitales 2009 conference.

Done with 3dsmax, Vray, AE and Premiere.

Main theme soundtrack it's The Divine Comedy's "Laika's Theme" from "Absent Friends" album.
www.thedivinecomedy.com

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y acá va el making of...

Exeter Shot -- Making Of from Alex Roman on Vimeo.

Brief making of showing some process from modelling to final composition and color grading.

http://www.thirdseventh.com/

:: entrevista SOLANO BENITEZ (oniria)

2010-04-11T11:03:00.001-03:00

:: VW Kombi . Comerciales

2010-03-14T10:53:00.001-03:00

:: vivir bien

2010-02-13T23:44:00.002-03:00

Bolivia: 25 postulados para entender el “Vivir Bien”

En una entrevista, el ministro de Relaciones Exteriores y experto en cosmovisión andina, David Choquehuanca, explica los detalles principales de este planteamiento que sitúa a la vida y a la naturaleza como ejes centrales.

::.
El Vivir Bien, el modelo que busca implementar el gobierno de Evo Morales, se puede resumir como el vivir en armonía con la naturaleza algo que retomaría los principios ancestrales de las culturas de la región. Éstas considerarían que el ser humano pasa a un segundo plano frente al medio ambiente.

El canciller David Choquehuanca y uno de los estudiosos aymaras de ese modelo y experto en cosmovisión andina, conversó con LA RAZÓN durante una hora y media y explicó los detalles de estos principios reconocidos en el artículo 8 de la Constitución Política del Estado (CPE)
“Queremos volver a Vivir Bien, lo que significa que ahora empezamos a valorar nuestra historia, nuestra música, nuestra vestimenta, nuestra cultura, nuestro idioma, nuestros recursos naturales, y luego de valorar hemos decidido recuperar todo lo nuestro, volver a ser lo que fuimos”.

El artículo 8 de la CPE establece que: “El Estado asume y promueve como principios ético–morales de la sociedad plural: ama qhilla, ama llulla, ama suwa (no seas flojo, no seas mentiroso ni seas ladrón), suma qamaña (vivir bien), ñandereko (vida armoniosa), teko kavi (vida buena), ivi maraei (tierra sin mal) y qhapaj ñan (camino o vida noble).

El Canciller marcó distancia con el socialismo y más aún con el capitalismo. El primero busca satisfacer las necesidades del hombre y para el capitalismo lo más importante es el dinero y la plusvalía.

Según D. Choquehuanca el Vivir Bien es un proceso que recién comienza y que poco a poco se irá masificando.
“Para los que pertenecemos a la cultura de la vida lo más importante no es la plata ni el oro, ni el hombre, porque él está en el último lugar. Lo más importante son los ríos, el aire, las montañas, las estrellas, las hormigas, las mariposas (...) El hombre está en último lugar, para nosotros, lo más importante es la vida”.

En las culturas

Aymara • Antiguamente los pobladores de las comunidades aymaras en Bolivia aspiraban a ser qamiris (personas que viven bien).

Quechuas • De igual manera las personas de esta cultura anhelaban ser un qhapaj (gente que vive bien). Un bienestar que no es el económico.

Guaraníes • El guaraní siempre aspira a ser una persona que se mueve en armonía con la naturaleza, es decir que espera algun día ser iyambae.

El Vivir Bien da prioridad a la naturaleza antes que al humano

Éstas son las características que poco a poco se implementarán en el nuevo Estado Plurinacional.

Priorizar la vida

Vivir Bien es buscar la vivencia en comunidad, donde todos los integrantes se preocupan por todos. Los más importante no es el humano (como plantea el socialismo) ni el dinero (como postula el capitalismo), sino la vida. Se pretende buscar una vida más sencilla. Sea el camino de la armonía con la naturaleza y la vida, con el objetivo de salvar el planeta y da prioridad a la humanidad.

llegar a acuerdos en consenso

Vivir Bien es buscar el consenso entre todos, lo que implica que aunque las personas tengan diferencias, al momento de dialogar se llegue a un punto neutral en el que todas coincidan y no se provoquen conflictos. “No estamos en contra de la democracia, pero lo que haremos es profundizarla, porque en ella existe también la palabra sometimiento y someter al prójimo no es vivir bien”, aclaró el canciller David Choquehuanca.

Respetar las diferencias

Vivir Bien es respetar al otro, saber escuchar a todo el que desee hablar, sin discriminación o algún tipo de sometimiento. No se postula la tolerancia, sino el respeto, ya que aunque cada cultura o región tiene una forma diferente de pensar, para vivir bien y en armonía es necesario respetar esas diferencias. Esta doctrina incluye a todos los seres que habitan el planeta, como los animales y las plantas.

Vivir en complementariedad

Vivir Bien es priorizar la complementariedad, que postula que todos los seres que viven en el planeta se complementan unos con otros. En las comunidades, el niño se complementa con el abuelo, el hombre con la mujer, etc. Un ejemplo planteado por el Canciller especifica que el hombre no debe matar a las plantas, porque ellas complementan su existencia y ayudan a que aquél sobreviva.

Equilibrio con la naturaleza

Vivir Bien es llevar una vida de equilibrio con todos los seres dentro de una comunidad. Al igual que a la democracia, a la justicia también se la considera excluyente, según el canciller David Choquehuanca, porque sólo toma en cuenta a las personas dentro de una comunidad y no a lo que es más importante: la vida y la armonía del hombre con la naturaleza. Es por eso que Vivir Bien aspira a tener una sociedad con equidad y sin exclusión.

Defender la identidad

Vivir Bien es valorar y recuperar la identidad. Dentro del nuevo modelo, la identidad de los pueblos es mucho más importante que la dignidad. La identidad implica disfrutar plenamente una vida basada en valores que se han resistido por más de 500 años (desde la conquista española) y que han sido legados por las familias y comunidades que vivieron en armonía con la naturaleza y el cosmos.

Uno de los objetivos principales del Vivir Bien es retomar la unidad de todos los pueblos
El ministro de Relaciones Exteriores, David Choquehuanca explicó que el saber comer, beber, danzar, comunicarse y trabajar son también algunos aspectos fundamentales

Aceptar las diferencias

Vivir Bien es respetar las semejanzas y diferencias entre los seres que viven en el mismo planeta. Va más allá del concepto de la diversidad .”No hay unidad en la diversidad, sino es semejanza y diferencia, porque cuando se habla de diversidad sólo habla de las personas”, dice el Canciller. Este planteamiento se traduce en que los seres semejantes o diferentes jamás deben lastimarse.

Priorizar derechos cósmicos

Vivir Bien es dar prioridad a los derechos cósmicos antes que a los Derechos Humanos. Cuando el Gobierno habla de cambio climático, también se refiere a los derechos cósmicos, asegura el Ministro de Relaciones Exteriores. “Por eso el Presidente (Evo Morales) dice que va a ser más importante hablar sobre los derechos de la madre tierra que hablar sobre los derechos humanos”.

Saber comer

Vivir Bien es saber alimentarse, saber combinar las comidas adecuadas a partir de las estaciones del año (alimentos según la época). El ministro de Relaciones Exteriores, David Choquehuanca, explica que esta consigna debe regirse en base a la práctica de los ancestros que se alimentaban con un determinado producto durante toda una estación. Comenta que alimentarse bien garantiza la salud.

Saber beber

Vivir Bien es saber beber alcohol con moderación. En las comunidades indígenas cada fiesta tiene un significado y el alcohol está presente en la celebración, pero se lo consume sin exagerar o lastimar a alguien. “Tenemos que saber beber, en nuestras comunidades teníamos verdaderas fiestas que estaban relacionadas con las épocas estacionales. No es ir a una cantinas y envenenarnos con cerveza y matar las neuronas”.

Saber danzar

Vivir Bien es saber danzar, no simplemente saber bailar. La danza se relaciona con algunos hechos concretos como la cosecha o la siembra. Las comunidades continúan honrando con danza y música a la Pachamama,principalmente en épocas agrícolas; sin embargo, en las ciudades las danzas originarias son consideradas como expresiones folclóricas. En la nueva doctrina se renovará el verdadero significado del danzar.

Saber trabajar

Vivir Bien es considerar el trabajo como fiesta. “El trabajo para nosotros es felicidad”, dice el canciller David Choquehuanca, quien recalca que a diferencia del capitalismo donde se paga para trabajar, en el nuevo modelo del Estado Plurinacional, se retoma el pensamiento ancestral de considerar al trabajo como una fiesta. Es una forma de crecimiento, por eso que en las culturas indígenas se trabaja desde pequeños.

Retomar el abya laya

Vivir Bien es promover que los pueblos se unan en una gran familia. Para el Canciller, esto implica que todas las regiones del país se reconstituyan en lo que ancestralmente se consideró como una gran comunidad. “Esto se tiene que extender a todos los países, es por eso que vemos buenas señales de presidentes que están en la tarea de unir a todos los pueblos y volver ser el Abya Laya que fuimos”.

Reincorporar la agricultura

Vivir Bien es reincorporar la agricultura a las comunidades. Parte de esta doctrina del nuevo Estado Plurinacional es recuperar las formas de vivencia en comunidad, como el trabajo de la tierra, cultivando productos para cubrir las necesidades básicas para la subsistencia. En este punto se hará la devolución de tierras a las comunidades, de manera que se generen las economías locales.

Saber comunicarse

Vivir Bien es saber comunicarse. En el nuevo Estado Plurinacional se pretende retomar la comunicación que existía en las comunidades ancestrales. El diálogo es el resultado de esta buena comunicación que menciona el Canciller. “Tenemos que comunicarnos como antes nuestros padres lo hacían,y resolvían los problemas sin que se presenten conflictos, eso no lo tenemos que perder”.

El Vivir Bien no es “vivir mejor” como plantea el capitalismo

Entre los preceptos que establece el nuevo modelo del Estado Plurinacional, figuran el control social, la reciprocidad y el respeto a la mujer y al anciano.

Control social

Vivir Bien es realizar un control obligatorio entre los habitantes de una comunidad. “Este control es diferente al propuesto por la Participación Popular, que fue rechazado (por algunas comunidades) porque reduce la verdadera participación de las personas”, dijo el canciller Choquehuanca. En los tiempos ancestrales, “todos se encargaban de controlar las funciones que realizaban sus principales autoridades”.

Trabajar en reciprocidad

Vivir Bien es retomar la reciprocidad del trabajo en las comunidades. En los pueblos indígenas esta práctica se denomina ayni, que no es más que devolver en trabajo la ayuda prestada por una familia en una actividad agrícola, como la siembra o la cosecha. “Es uno más de los principios o códigos que nos garantizarán el equilibrio frente a las grandes sequías”, explica el Ministro de Relaciones Exteriores.

No robar y no mentir

Vivir Bien es basarse en el ama sua y ama qhilla (no robar y no mentir, en quechua ). Es uno de los preceptos que también están incluidos en la nueva Constitución Política del Estado y que el Presidente prometió respetar. De igual manera, para el Canciller es fundamental que dentro de las comunidades se respeten estos principios para lograr el bienestar y confianza en sus habitantes. “Todos son códigos que se deben seguir para que logremos vivir bien en el futuro”.

Proteger las semillas

Vivir Bien es proteger y guardar las semillas para que en un futuro se evite el uso de productos transgénicos. El libro “Vivir Bien, como respuesta a la crisis global”, de la Cancillería de Bolivia, especifica que una de las características de este nuevo modelo es el de preservar la riqueza ancestral agrícola con la creación de bancos de semillas que eviten la utilización de transgénicos para incrementar la productividad, porque se dice que esta mezcla con químicos daña y acaba con las semillas milenarias.

Respetar a la mujer

Vivir Bien es respetar a la mujer, porque ella representa a la Pachamama, que es la Madre Tierra poseedora de dar vida y cuidar a todos sus frutos. Por estas razones, dentro de las comunidades, la mujer es valorada y está presente en todas las actividades orientadas a la vida, la crianza, la educación y la revitalización de la cultura. Los pobladores de las comunidades indígenas valoran a la mujer como base de la organización social, porque transmiten a sus hijos los saberes de su cultura.

Vivir Bien y NO mejor

Vivir Bien es diferente al vivir mejor, que se le relaciona con el capitalismo. Para la nueva doctrina del Estado Plurinacional, vivir mejor se traduce en egoísmo, desinterés por los demás, individualismo y solamente pensar en el lucro. Considera que la doctrina capitalista impulsa la explotación de las personas para la captación de riqueza en pocas manos, mientras que el Vivir Bien apunta a una vida sencilla que mantenga una producción equilibrada.

Recuperar recursos

Vivir Bien es recuperar la riqueza natural del país y permitir que todos se beneficien de ésta de manera equilibrada y equitativa. La finalidad de la doctrina del Vivir Bien también es la de nacionalizar y recuperar las empresas estratégicas del país en el marco del equilibrio y la convivencia entre el hombre y la naturaleza en contraposición con una explotación irracional de los recursos naturales. “Ante todo se debe priorizar a la naturaleza”, agregó el Canciller.

Ejercer la soberanía

Vivir Bien es construir, desde las comunidades, el ejercicio de la soberanía en el país . Esto significa, según el libro “Vivir Bien, como respuesta a la crisis global”, que se llegará a una soberanía por medio del consenso comunal que defina y construya la unidad y la responsabilidad a favor del bien común, sin que nadie falte. En ese marco se reconstruirán las comunidades y naciones para construir una sociedad soberana que se administrará en armonía con el individuo, la naturaleza y el cosmos.

Aprovechar el agua

Vivir Bien es distribuir racionalmente el agua y aprovecharla de manera correcta. El Ministro de Relaciones Exteriores comenta que el agua es la leche de los seres que habitan el planeta. “Tenemos muchas cosas, recursos naturales, agua y por ejemplo Francia tampoco tiene la cantidad de agua ni la cantidad de tierra que hay en nuestro país, pero vemos que no hay ningún Movimiento Sin Tierra, así que debemos valorar lo que tenemos y preservarlo lo más posible, eso es Vivir Bien”.

Escuchar a los mayores

Vivir Bien es leer las arrugas de los abuelos para poder retomar el camino. El Canciller destaca que una de las principales fuentes de aprendizaje son los ancianos de las comunidades, que guardan historias y costumbres que con el pasar de los años se van perdiendo. “Nuestros abuelos son bibliotecas andantes, así que siempre debemos aprender de ellos”, menciona. Por lo tanto los ancianos son respetados y consultados en las comunidades indígenas del país.

fuente: http://www.la-razon.com/versiones/20100131_006989/nota_247_946416.htm

:: la ciudad que huye

2010-01-10T10:51:00.003-03:00

Corto Documental sobre barrios cerrados en Buenos Aires.
Dirigido por Lucrecia Martel.

:: viva la pepa

2009-12-26T17:57:00.002-03:00

:: bosque

2009-10-09T19:21:00.004-03:00

bosque represa Salto Grande Concordia - Entre Ríos - 2009

:: animacion nº1 - maniqui sobre mantel

2009-10-05T20:17:00.003-03:00

animacion nº1 - maniqui sobre mantel from Daniel Pagano on Vimeo.

esta es la primer produccion de HAPPY HOME VIDEOS en la técnica de StopMotion.

:: fabrico cuero

2009-09-27T17:13:00.002-03:00

Letra de la canción

Fabrico cuero

Intérprete: Illya Kuryaki & The Valderramas

Yo soy carnicero
y fabrico cuero
y a tu piel escasa
le faltan los pelos
a veces pienso en ponerte
cuero pero yo también
tengo sentimientos

Yo busco piel normal
sin duda racional
un buen pedazo basta
porque yo soy carnicero

Y alguno que te quite
el sentido del humor
tiralo sin piedad contra
un macetón yo te digo
yo fabrico cuero

Vacas malas comen pasto
mientras mato a sus hijos
porque el cuero de potrillo
es el mejor

Yo te digo que con pelos
te irá mejor
si te entregas a mi barrio
te irá mejor
si te gusta la molleja
te irá mejor
pero pibe comportate
y al que te quite algo
contra un macetón, contra un macetón

:: capilla en Valleaceron / S.M.A.O.

2009-09-24T23:49:00.006-03:00

fuente: http://www.peruarki.com/capilla-en-valleaceron-s-m-a-o/

España | La idea de Sancho-Madridejos Architecture Office de hacer de la Capilla de Villeaceron, una “capilla de cartón” situar y de relacionar una serie de objetos en el paisaje: vivienda-capilla-pabellón de caza y cuarto del guardián dio a este proyecto múltiples significados en los cuales cada uno encuentra su significado en relación con el otro: objeto-paisaje, objetos y ruta y finalmente el espacio y los objetos, así cada artículo da diversa respuesta diferente con un énfasis específico, del más simbólico al más silencioso o privado. Sin embargo el hilo unificador es el concepto de plegar, es decir doblar. El significado se acentúa una vez que ingresamos y notamos que no es causal que plegaria venga de “plegar” es decir doblar, a la manera de un origami o papiroflexia ciertamente, pero también profundamente en el hecho de recogerse y orar. Nuevamente si podemos plegar el hormigón y el cemento (o por lo menos hacer que parezca eso), entonces la función para la que fue diseñada cumple su cometido limpiamente. El recogimiento.

Sin embargo a decir el diseño se basó más en la idea de manipulación de un doblado de una caja de cartón, y ciertamente es un poco el aspecto final, que no descalifica lo anteriormente dicho.

Cómo sea , la silueta de la capilla es distinguible por lo menos hasta dos kilómetros de distancia y según se le rodee se tendrá de ella un objeto vivo que cambiará según el punto de observación a lo largo de la ruta.

El plegado propuesto en la caja de tipo corbusiano, se ideó con la intención de privilegiar un solo material: el concreto dorado, ideal para resaltar todos los matices que exige esta volumetría. De hecho la luz es el segundo material más importante en este proyecto, al igual que el Tanatorio de León, la luz natural es directa y se le atrapa para que estalle adentro como un plano adicional en la composición espacial, el avance del día dará la impresión de movimiento interior.

La capilla tiene un diseño limpio en la cual su relación espacial exterior-interior determina su foco y su significado. Como puede ver solamente una cruz en un plano quebrado subrayan los aspectos simbólicos de este proyecto religioso.

Ficha técnica:

Arquitecto: Sancho-Madridejos Architecture Office
Ubicación: Almadén, Ciudad Real, España
Principales: Sol Madridejos & Juan Carlos Sancho
Asistente: Technical Architect – Martin Pozuelo
Jefe del Proyecto: Luis Renedo
Colaboradores: Luis Renedo, Juan A. Garrido, Emilio Gómez Ramos, Patricia Planell, Marta Toral, Andrey García, Javier Moreno
Año del Proyecto: 1996-2001
Fotógrafo: Hisao Suzuki

Galería:

:: baile urbano

2009-09-24T18:03:00.005-03:00

Esta es una serie de intervenciones urbanas que consistieron en bailar coreografías en lugares públicos jugando con la reacción de los transeúntes...
una buena forma de recuperar el espacio público!

estación central de Antwerp (Bélgica)

calle florida - Buenos Aires

estación central en Chile

el mismo tema pero en estocolmo

:: casa redonda y sustentable

2009-09-24T09:59:00.004-03:00

* nota extraída de lanacion.com
La casa redonda y sustentable
Por Rodrigo Herrera Vegas

Mi querida amiga y arquitecta Lucila Gueron me mostró hace unos días un concepto original de casa sustentable, llamada "Domespace", o "Chalet Tournesol", tal como el profesor de la tira animada Tintin. Su inventor es el francés Patrick Marsilli, y el primer modelo fue construido en 1988 en la región francesa de Bretaña.

El "domespace" se define como una casa de arquitectura contemporánea en forma de cúpula o domo, construida primordialmente en madera, con la particularidad de tener la capacidad de girar de manera a seguir los rayos del sol.

La arquitectura de esta casa rompe con el concepto arquitectónico greco romano, de espacios angulares y formas arbitrarias en el cual vivimos hace siglos, para integrar el concepto de esfera y curvas presentes tanto en el reino vegetal, como mineral o animal.

Está construida en un 95% de madera certificada FSC (Forest Stewardship Council), sin tratamientos químicos. Esta certificación acredita el origen de la madera así como su política de reforestación.

Su estructura se forma por un armazón de laminas encoladas. Se utiliza cedro rojo para el techo, corcho como aislante natural térmico y acústico y picea para el recubrimiento interior. La construcción soporta unos 150 kilos por metro cuadrado, aunque puede reforzarse aún más. A su vez, resiste vientos de hasta 240 kilómetros por hora y obtuvo una clasificación 8 en la escala de Richter de movimientos sísmicos.

El Domespace está fijado sobre un gran rulemán circular de acero. La rotación puede realizarse en forma manual o bien programada por una pequeña computadora para lograr una orientación deseada a una hora determinada. La velocidad de rotación puede variar entre los 2 y 10 centímetros por segundo.

Su rotación permite optimizar el uso de la energía solar: en invierno sigue al sol para aprovechar al máximo su calor, ubicando las ventanas en esa dirección y en verano, ubica las paredes al sol para que actúen como un escudo térmico, dejando las ventanas a la sombra. Si se colocan paneles solares, se incrementa aún más el rendimiento energético. A su vez, permite posicionar las habitaciones del lado opuesto al viento en caso de tormentas.

Esta construcción posee gran luminosidad, gracias a sus numerosas ventanas orientadas al cielo y a la madera clara utilizada en su interior, reduciendo así el consumo de luz artificial. Además, gracias a su movimiento, todas las zonas de la casa pueden quedar iluminadas.

El particular diseño del Domespace permite optimizar los recursos energéticos naturales al máximo, gracias al sistema de rotación que sigue los rayos solaresFoto: domespace.com

En cuanto a las cañerías, toda la infraestructura está provista de tubos flexibles que tienen la capacidad de girar con el Domespace, cuyo ángulo de rotación llega a los 330 grados.

Otra característica es el aislamiento acústico logrado. Su forma curva evita que las ondas sonoras encuentren una pared que ofrezca resonancia obteniendo una homogeneidad de sonidos y voces. El aislamiento exterior está constituido por corcho natural que varia entre 18 y 38 centímetros de espesor.

A su vez, para las puertas interiores también se utilizó corcho de distintos espesores, de acuerdo al nivel de aislamiento buscado. Tanto el piso macizo de 40 milímetros colocado sobre fieltro como la carpintería realizada con vigas laminadas evitan cualquier tipo de crujido luego de cambios bruscos de temperatura o durante la rotación.

Gracias a su elevación, no se ve afectada por inundaciones provocadas por grandes lluvias. A su vez, la madera logra regular el vapor de la siguiente manera: absorbe la humedad cuando la atmósfera está saturada y la devuelve cuando esta última esta demasiado seca.

El Domespace puede ser adaptado para vivienda individual o utilizada para ámbitos comerciales o culturales. Existen 10 medidas pre-establecidas de construcción, que varían entre los 44 y los 500 metros cuadrados habitables, definidos como aquellos metros cuya altura iguala o supera el 1.8 metros.

Video oficial de Domespace

En cuanto a su precio, para un Domespace de 7,2 (116 metros cuadrados habitables), se estima entre 2030 y 2350 euros por metro cuadrado, a precios de enero 2009.

Sin duda, el Domespace propone un verdadero cambio en materia de construcción en cuanto al consumo energético y balance medioambiental para el planeta. Por su selección de materiales durables y ambientalmente responsables, su excelente aislamiento y su eficiencia lograda en cuanto a la calefacción y regulación de la temperatura ambiental la considero un ejemplo de integración de diseño, arquitectura, tecnología y sustentabilidad.

Rodrigo Herrera Vegas es co-fundador de sustentator.org

:: vitraux

2009-09-21T20:10:00.003-03:00

vitraux en el interior de la municipalidad de San Francisco (Córdoba)

:: san francisco . Cba

2009-09-21T13:32:00.002-03:00

Muestra de Proyecto Brasilia en la regional 2 del colegio de arquitectos de la provincia de Córdoba.

:: Habitat 67 | Moshe Safdie

2009-09-14T16:55:00.001-03:00

* extraido de urbalis

Estabamos terminando la carrera de Arquitectura en la Universidad Católica de Santiago, cuando se realizó la exposición universal de 1967 en Montreal, Canadá. Las primeras imágenes que nos llegaron a través de revistas, nos dejaron pasmados con la obra de Moshe Safdie: Habitat 67, que se constituyó en el punto focal de la exhibición de Montreal y que inició un debate en la Arquitectura, que aún hoy día, 40 años después, no ha sido resuelto. Safdie recién había terminado sus estudios de postgrado en la McGill University, dirigidos por Luis Kahn y es justamente, su tesis magistral, la que el gobierno de canadá eligió para representar al país en esa gran exposición mundial, postulando una manera diferente de interpretar la arquitectura residencial. Safdie tenía menos de 30 años en 1967, no había desarrollado ningún proyecto arquitectónico ni urbanístico que tuviera cierta relevancia o repercusión. Sin embargo su presentación al concurso de ideas para Habitat 67 fué tan impactante e innovador, que los encargados de la exposición universal decidieron unánimemente encargarle el desarrollo del prototipo de su proyecto de edificio modular para representar al país. Justamente, en 1967 se cumplía el primer centenario de Canadá como nación. ¿Que mejor manera de mostrar al mundo la pujanza creativa de un país joven, que lanzar una idea que rompía completamente con los moldes tradicionales de la arquitectura convencional del S.XX? Claramente fué una apuesta la que se jugaron en esa decisión, ya que pasar de la teoría que expresaba Safdie en su tesis, al desarrollo y construcción de un prototipo, hay bastante tela que cortar. Sin embargo, las ideas de Safdie tenían una claridad y evolución asombrosas, que le permitieron llevar a la práctica un proyecto de una inmensa complejidad, tanto en el diseño como en la gestión constructiva, completándolo además en el plazo previsto y con la calidad comprometida.

Ante el mundo arquitectónico, Safdie salta a la palestra con una fuerza que nos dejó silenciosos durante mucho tiempo, mientras intentabamos asimilar los conceptos que estaban detrás de esta propuesta. Para nosotros , jóvenes arquitectos deseosos de ser capaces de marcar una huella en la escena urbana, estas formas, tan profunda y precisamente imbricadas en una aproximación teórica, que se basaba – a su vez – en una especial y directa capacidad de transformar observaciones agudas en ideas potentes, marcaban una ruta a explorar. Me imagino que algo parecido habría sucedido con la aparición de Le Corbusier o del Bauhaus a principios del S.XX. Este atisbo de algo nuevo, usando los mismos elementos que tradicionalmente habíamos manejado, se veía como algo sorprendente por su claridad conceptual y simpleza de fundamentación. Como algo que respondía a los desafíos del futuro del habitar comunitario en nuestras ciudades rescatando anhelos urbanos ya casi olvidados.
Algo pasó entre 1967 y el presente, que hizo que el concepto detrás de habitat 67 quedara bajo un velo que no ha vuelto a descorrerse en estas 4 décadas. Se argumenta que los costes de este tipo de edificaciones son prohibitivos; que la gente no quiere realmente vivir en aglomeraciones de esta densidad; que la vecindad forzosa que este diseño le impone al habitante, no es conveniente para el desarrollo familiar. En fin hay mil razones que se esgrimen para justificar esta curiosa desaparición de escena. Safdie cree que el concepto no solo estaba demasiado avanzado para los años 60, sino que todavía lo está, y es ésta la principal razón del porqué esta idea no pasó mas allá de ser un prototipo. Safdie argumenta que el tema de los costos es irrelevante ya que si se genera la capacidad productiva suficiente para construir módulos prefabricados de este tipo, los costos bajan drásticamente. El cree que mas bien la sociedad actual no está preparada para dar el salto hacia nuevas formas de habitar ciudades.
Por otra parte, la realidad actual del conjunto nos dice otra cosa. Existen listas de espera con plazos de años, para poder llegar a comprar o arrendar una de las viviendas de habitat 67. El conjunto es uno de los bienes raices mas cotizados en Montreal y quizás de Canadá. Su mantención y cuidado, llevado a cabo por un Consejo de Administración compuesto por residentes, demuestra que una de las ideas de Safdie, referente a utilizar materiales fáciles de mantener y reemplazar, está perfectamente vigente y válida. Los residentes valoran por sobre muchas otras cosas, la posibilidad de vivir en una comunidad densamente poblada, manteniendo su independencia sin dejar de lado la vida en conjunto. De hecho, las terrazas individuales- que son visibles por casi toda la comunidad – se han tratado y amoblado como parte del escenario colectivo. Todos los residentes disfrutan la visión de estas terrazas hermosamente arregladas, como si se tratara de un área verde comunitaria, simultáneamente respetando la independencia de cada una como objetos individuales de uso exclusivo de sus dueños.

Es en este espíritu de celebrar los 40 años de la creación de Habitat 67 y de generar una nueva mirada sobre la obra de Moshe Safdie, que presentamos una reseña del proyecto y de la trayectoria de este Arquitecto, que ha mantenido en toda su obra una visión propia de lo que él cree es la ciudad y la arquitectura.

Habitat 67 fué la puesta en obra de la tesis de Moshe Safdie, redactada como parte de su BA en la Escuela de Arquitectura de la universidad McGill, de Montreal Canadá, titulada “A Case for City Living, A Study of Three Urban High Density Housing Systems for Community Development”, concepto que finalmente se convirtió en el tema principal de la Exposición Mundial de Montreal de 1967. Se ubicó en un terreno al borde del río San Lorenzo según el Plan Maestro de la Exposición, también desarrollado por Safdie.
El diseño de Safdie está pensado para ofrecer privacidad, aire fresco, luz solar y equipamiento suburbano en plena ciudad. Este extraordinario diseño se proyectó para ser una instalación definitiva, que consiste de 158 viviendas, aún cuando inicialmente serían 1000.El edificio semeja un zigurat resultante de unir 354 elementos prefabricados entre si, mediante un sistema de barras, cables y armaduras postensadas, formando un sistema constructivo en el cual cada parte del edificio participa en la distribución de cargas. Las proyecciones y retranqueos de los elementos al unirse formando las viviendas, producen una o mas terrazas sobre el o los techos de los departamentos inmediatamente debajo de cada unidad. A los departamentos se accede mediante calles peatonales a varios niveles, conectadas verticalmente mediante tres torres de escaleras y ascensores. El proyecto incluye sectores de juegos infantiles distribuidos en el edificio.
Existen 15 combinaciones de viviendas en el edificio final de Habitat 67 que tienen entre uno y cuatro dormitorios, con superficies entre 37 y 148 M2 respectivamente.

Habitat 67, Exposición Mundial de Montreal de 1967

(Hacer click en la foto para ver tamaño grande)

Interior de un departamento en 1967

Construcción del Edificio en 1967

Habitat 67, 40 años después

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Conceptos de Diseño y Planos

Vivienda de dos niveles en piso 11 y 12, con acceso desde el piso 10

El concepto de Habitat 67, ha inspirado muchos diseños durante este lapso de tiempo, tal como apreciamos en la imagen siguiente de un edificio residencial en Inglaterra.

Safdie ha continuado elaborando el concepto modular en algunas de sus obras residenciales, de las cuales presentamos algunos ejemplos construidos entre 1980 y 2000.

Este corresponde a un conjunto en Jerusalem, Israel.

Estos fueron construidos en Singapore, donde el concepto modular se ha aplicado en edificios de gran densidad, apropiados a las condiciones urbanas del lugar, pero sin dejar de lado la visión que Safdie tiene acerca del habitar en ciudades.

Fuentes: Greatbuildings.com, Moshe Safdie & Partners, McGill University, y elaboración de Urbalis

:: iglesia + edificio

2009-09-12T16:57:00.004-03:00

ding dong dang en el decimo piso!...

:: planta!

2009-09-11T18:17:00.002-03:00

nueva planta...

:: civilizacion

2009-09-09T23:53:00.000-03:00

:: dibujar la figura humana

2009-09-09T11:01:00.003-03:00

Como dibujar la figura humana

:: el poema del angulo recto

2009-09-02T10:23:00.003-03:00

B.2 MENTE

Poner en la punta de los dedos

y además en la cabeza una

herramienta ágil capaz de hacer crecer

la cosecha de la invención

librando el camino de espinas

y haciendo la limpieza dará

libertad a vuestra libertad.

Chispa robada del trípode

que alimentan los dioses para

asegurar los juegos del mundo...

¡Matemática!

He aquí el hecho: el reencuentro afortunado

milagroso quizá de un

número entre los números ha

provisto esta herramienta propia de hombres.

Apreciándola el filósofo

ha dicho: "El mal se hará difícil

el bien fácil..."

Su valor se halla en

esto: el cuerpo humano

elegido como apoyo

admisible de los números...

... ¡He ahí la proporción!

la proporción que pone

orden en nuestras

relaciones con

lo circundante.

¿Por qué no?

Poco nos importa

en esta materia

la opinión de la ballena

del águila de las rocas

o de la abeja.

fragmento de "el poema del ángulo recto"
Le Corbusier. 1955

Poema del ángulo recto

:: teatro el circulo

2009-08-25T23:52:00.001-03:00

:: operacion pandemia

2009-08-11T18:07:00.002-03:00

...un documental de Julián Alterini.

¿Qué se esconde detrás de la gripe porcina?
¿Por qué la insistencia?

operacionpandemia@gmail.com
Realizado en julio del 2009.

:: la vitrine

2009-08-11T12:14:00.001-03:00

http://www.momentfactory.com/

:: julian usandizaga v3.0

2009-08-02T15:29:00.005-03:00

:: municipalidad

2009-07-31T17:46:00.004-03:00

:: municipalidad de rosario : patio central

:: sobrenatural panorámico

2009-07-30T18:03:00.003-03:00

muestra sobrenatural : chachi verona : centro cultural bernardino rivadavia ::

:: maruja !!!

2009-07-28T17:55:00.000-03:00

:: Florence Foster Jenkins

2009-07-24T18:26:00.002-03:00

Florence Foster Jenkins nació en Pensilvania en el año 1868. Hija de un acomodado banquero, recibió las típicas clases de música de una familia bien, llegando a dar su primer recital de piano a los 8 años, hasta que a los 17 le dijo a su padre que quería vivir de la música. Recibió una respuesta negativa (obviamente), así que, en un arranque de furia adolescente, se fugó con su amante y posterior marido a Filadelfia, el cual también se negaba a su dedicación a la música. En 1902 ya se habían divorciado y Florence malvivía como profesora y pianista ocasional. Pero todo cambió cuando su padre murió en 1909, dejándole una buena fortuna que ella aprovechó para introducirse de lleno en la vida musical.

La cosa empezó fuerte porque parece ser que su profesora de canto era "una gran estrella de la ópera", según St. Clair Bayfield (su manager por más de 36 años), de la cual sólo había "una persona en el mundo que sabe su nombre" A partir de 1912 se dedicó a dar recitales por aqui y por allá, recaudando fondos para jóvenes músicos necesitados, y siempre en nombre de varios clubes sociales a los cuales pertenecía. Sorprendentemente, la gente asistía a sus conciertos y se acabó labrando una pequeña fama, que le lleva a mudarse a Nueva York, donde poco a poco se iba creando una legión considerable que acabó convirtiendo a esta mujer en leyenda...

Y es que sus espectáculos, para Florence, eran mucho más que música. El escenario estaba normalmente lleno de flores y plantas y se cambiaba varias veces de vestido (nunca menos de tres), según el tipo de canción que tocase. En uno de sus números más famosos, la canción "Clavelitos", se vestía con mantilla y peineta, lanzando flores al público siguiendo el ritmo de la música. Verdi, Mozart, Rachmaninoff... se atrevía con todo. Sus recitales a menudo eran privados, y el conseguir una invitación para ellos era una tarea harto difícil, ya que ella misma se encargaba de repartirlas a mano entre sus fieles seguidores.

Por fin, llegó la hora de grabar un disco à la Ed Wood, sin preparar la voz, sin consideraciones de acústica, ni ensayos ni nada. La primera prueba era normalmente "excelente, virtualmente inmejorable" y después... a positivar! Una vez, Florence, preocupada por una nota final en un Aria que había grabado, fue animada por el director, que le respondió "Querida, no hay necesidad de preocuparse por esa sencilla nota".

Esta mujer tenía una enorme fe en sí misma. Para ella, los que se reían o se burlaban eran unos ignorantes y no comprendían su arte, mientras que los críticos sólo sentían celos de su tremenda voz. Su grandeza estaba fuera de toda duda, al menos en su propio mundo. sólo en una ocasión pareció tocada por los comentarios: "Algunos dirán que no puedo cantar, pero nadie podrá decir que no he cantado".

Había quien no comprendía cómo podía tener tanto éxito, pero cada noche, allí estaban los aplausos. Tantos eran sus seguidores que le propusieron ir al mismísimo Carnegie Hall de Nueva York para dar un recital, a lo que ella durante un tiempo se negó. Finalmente, en 1944, el esperado concierto tuvo lugar, consiguiendo un "sold out" varias semanas antes y con unas 2000 personas decepcionadas por no poder ir a verla. Al día siguiente, algunas de las críticas fueron despiadadas, otras fueron más amables ("Anoche, todo el mundo disfrutó de la velada"), pero de todas maneras, fue su última aparición en público. Un mes después, Florence dejaba a su fiel público para siempre.

Cual era la clave? Quizá fuera la entrega, la emoción y la dedicación de sus actuaciones las que cautivaron a la gente. O quizás, tristemente (y yo, que tan poca esperanza tengo en el género humano, pienso esto), tan sólo fuese un divertimento más para ellos. A menudo, los críticos usaban una ironía tan fina, que dejaban a la gente con ganas de conocer a esta mujer. Algunos dicen que su muerte fue provocada por las malas críticas de la última noche, otros piensan que toda su carrera fue un fraude, pero lo cierto es que esta mujer, cantase lo mal que cantase, se mantuvo siempre fiel a sí misma, cumpliendo el sueño de su juventud y disfrutando de ello hasta el final, aunque fuese autoengañándose como Norma Desmond en "Sunset Boulevard", o como el dulce ruiseñor de Milan, la bella Castafiore...

fuente: http://locomundojovenes.blogspot.com/2006/03/florence-foster-jenkins.html

:: antiguo

2009-07-19T23:45:00.001-03:00

proyecto brasilia antiguo desde el celular...

:: blue

2009-07-19T18:50:00.000-03:00

En casa.

:: móvil

2009-07-19T18:31:00.000-03:00

Domingo 18.30 hs.

:: chachi sobrenatural

2009-07-12T21:03:00.004-03:00

Con la deformidad que se esconde en lo cotidiano

Sugerentes, polimorfos, fantásticos, los más jóvenes especímenes creados por Chachi Verona conforman Sobrenatural, la muestra que esta tarde, a las 19.30, quedará inaugurada en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (CCBR). Creadas entre 2007 y 2008, las criaturas sostienen esa línea personal y distintiva que Verona ha propagado por medios como Clarín, Página/12, La Capital y la revista Los Inrockuptibles, entre otros. Sin el contexto periodístico del que suelen estar acompañadas, las obras podrán visitarse hasta el 2 de agosto en la planta baja de San Martín 1080, y si bien los dibujos aparecen impresos sobre siluetas planas, la disposición en el espacio les da cierta sensación de tridimensionalidad. "En realidad creo que la muestra misma es una instalación, realizada en base a la gráfica y aplicada en esos diferentes formatos. Al tratarse de una intervención de espacio es una instalación. Y al mismo tiempo, las figuras que están colgadas, si bien están aplicadas sobre un plano, dan toda la idea de tridimensionalidad", apuntó Verona.

Para los seguidores del artista, ésta será una buena posibilidad de acercarse a las obras sin el marco informativo que suele estar asociado a los dibujos. Para Verona, representa la chance de mostrar a sus criaturas tal cual fueron concebidas: "Los dibujos los hago por una cuestión de disciplina, de que me gusta dibujar y de que siempre estoy haciendo cosas. Después los compagino y los armo para que estén en las ilustraciones. Por ejemplo, hay dos imágenes de vacas, una que está sobre calle San Juan y otra que es un mural donde hay una vaca con una boca gigante y un tipo la está echando. Esos dibujos partieron de observaciones de vacas una vez que estuve en Entre Ríos, y después las seguí deformando, no respeté el modelo, y yo lo que veo en esas vacas es a los piquetes del año pasado del campo, éso para mí está en esas obras".

La deformidad a la que hace alusión Verona es un patrón que se sostiene en las piezas que conforman Sobrenatural. "En realidad la deformidad tiene que ver con esto de apartarme del modelo aclaró . Generalmente cuando empiezo a dibujar parto de la forma de un insecto, de un animal o de una planta. Pero también la deformidad tiene que ver con los modos de pensamiento. Hay un montón de cosas de la sociedad que a mí me parecen completamente deformes. Esas figuras para mí son cotidianas y naturales".

Ese concepto se profundiza en el catálogo de la muestra, donde se reproduce una conversación entre el artista y el curador Guillermo Fantoni. Allí, Verona comenta: "A mí me parece que lo fantástico tiene que ver con un ejercicio permanente de la imaginación. Para mí es algo perfectamente normal, pero a veces la gente se asombra con estas figuras y personajes, y considera como normal la realidad que nos rodea. O sea, se sorprenden de ver que una protuberancia cónica le sale del ombligo a un personaje y les parecen normales costumbres o modelos sociales que a mí me resultan pavorosos, que tienen que ver por ejemplo con la publicidad, el capitalismo salvaje en general".

Y si de cotidianeidad se trata, Sobrenatural se rige por la monocromía imperante en todos los trabajos. Al respecto, el autor explicó: "El dibujo es algo que siempre trabajo con esta cuestión del blanco y el negro, con los bordes bien definidos, es algo básico de mi producción. Y se dio esto de poner todos los trabajos en blanco y negro por una decisión estética. A lo mejor no tiene una razón muy concreta, sino la habitualidad con la que yo trabajo en ese registro"

fuentes:
http://www.clubdefun.com
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-19178-2009-07-02.html

:: eduardo seron: un obstinado buceador de la forma

2009-07-12T20:54:00.004-03:00

La exhibición podrá visitarse desde el 26 de junio hasta el día 26 de julio de 2009 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, avenida Pellegrini 2202, los días lunes, miércoles, jueves y viernes de 14 a 20 hs, y los sábados y domingos de 13 a 19 hs (martes cerrado).

2009-07-09T21:21:00.000-03:00

:: el punk es peruano

2009-06-30T23:07:00.008-03:00

Si afirmo que el punk no tuvo origen a mediados de los 70 en Gran Bretaña, seguramente no van a creelo. Y si menciono que tuvo una chispa generadora en Perú, van a negarlo fervorosamente...

A las pruebas me remito:

En el año 1964 en la ciudad de Lima, Erwin Flores (guitarra), Pancho Guevara (bajo) y César Castrillón (batería) conformaron el grupo llamado Los Saicos. Con composiciones propias, supieron tener un enorme éxito a nivel nacional. Llegaron a tener su propio programa en televisión en 1965: "El show de los Saicos"

Quisiera que disfruten del corte más difundido "Demolición".

probablemente, Johnny Rotten o Sid Viciuos hayan estado en Perú, aprendieron algo y fueron influenciados en sus gustos musicales...

:: muertos de risa

2009-02-21T16:46:00.001-02:00

El chiste mas gracioso del mundo -The funniest joke in the world-.
Sketch de los monty python subtitulado en español.

:: momentos memorables del cine argentino

2009-02-17T21:32:00.006-02:00

Rescato tres secuencias de dos películas argentinas.
La primera pertenece a "Plata Dulce" de Fernando Ayala y Juan Jose Jusid. El protagonista Federico Luppi que se raja la puteada más recordada de la historia del cine argentino.
La segunda y tercera son del film "Esperando la Carroza" de Alejandro Doria y los Actores son Luis Brandoni, Juan Manuel Tenuta y Darío Grandinetti.

:: alto magritte !

2009-01-31T18:04:00.003-02:00

Rene Magritte - L'Empire des Lumieres, 1954

:: koolhaas houselife

2009-01-25T17:00:00.007-02:00

KOOLHAAS HOUSELIFE from www.theinstitute.cl on Vimeo.

El test de Guadalupe

Por Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste
Publicado en ABCD las Artes y las Letras - Número 878

Ila Bêka & Louise Lemoîne, Koolhaas Houselife (libro + dvd), BêkaFilms, 2008. (58 minutos)

El icono está construido. Los arquitectos-turistas peregrinan para contemplar en vivo la pieza maestra: un símbolo de la tardomodernidad que se encuentra al mismo nivel de obra capital que la Ville Savoye de Le Corbusier, la Casa Schröder-Schräder de Gerrit Rietveld, la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright o la Casa Farnsworth de Mies Van der Rohe. Una casa que es un manifiesto arquitectónico antes que una vivienda. Con esa presentación de credenciales de la Casa en Burdeos comienza el documental Koolhaas Houselife de Ila Bêka y Louise Lemoîne.

Bêka y Lemoîne se proponen la tarea de comprobar cómo funciona esta obra, fundada en una compleja abstracción, y que los teóricos han sacralizado planteando cómo un exponente de nuevas experimentales narrativas del habitar y de los temas fundamentales de la arquitectura koolhaasiana. El de estos realizadores es un ejercicio no exento de sana tendenciosidad para desvelar la parte oculta de este icono construido mediáticamente por Koolhaas. Ir más allá de la seguramente innecesaria descripción del edificio, su estructura y concepto y de una laudatoria exaltación. Ver qué hay tras de esta obra indiscutible que, no es una pieza de museo, sino una vivienda actualmente ocupada y en uso.

Este ejercicio es llevado a cabo acompañando y filmando, a la manera de un reality, la actividad cotidiana en el interior de la casa de Guadalupe Acedo, la cuidadora y ama de llaves. Éste es el punto a partir del cual llama la atención este documental, que al elegir penetrar en la casa a través de Guadalupe, evitando incluso realizar un retrato de la vida cotidiana de los propietarios y comitentes de la casa, opta por imbuir al filme de un realismo visual y narrativo que opone el retrato de la casa a cualquier posibilidad de mistificación. Sólo aparecerá, veladamente, en la secuencia final la propietaria, no mostrándose en ningún momento la relación e interacción de ella o su esposo, cuya discapacidad motriz fue fundamental en la planificación, con la casa. Seguir y observar a Guadalupe mientras recorre las diferentes estancias y secciones de la casa, limpiando, haciendo las camas, aspirando el polvo, ordenando los libros de los estantes (con riesgo de que alguno que sobresalga del borde de la repisa atasque el movimiento del ascensor en su trayectoria), explicando el funcionamiento del sistema de apertura de la puerta principal sin llaves sino con un joystick, como recorrer los niveles de las rampas del exterior sin fatigarse…resulta interesantísimo: su opinión, exenta de mitificaciones e intelectualismos, y su minucioso conocimiento de cada recoveco de la casa nos guían desvelando, sin artificios, la casa en su realidad más elemental.

A las tareas cotidianas de limpieza desempeñadas por Guadalupe se añaden la exigencia de un mantenimiento adicional costoso. Asistimos al ritual de la limpieza de las grandes superficies de cristal y testimoniamos un catastrófico episodio de las goteras que se han apoderado de la pieza maestra. ‘Esta casa, dice Guadalupe, no se termina nunca: cuando has terminado de resolver algo en un lado de la casa, tienes que comenzar a resolver algo en el otro’. Sin llegar apenas a los diez años de vida, la casa, constata el documental, tiene graves defectos de construcción y la complejidad de su diseño la hace prácticamente inviable e insostenible.

El detalle de una secuencia de ‘Mon Oncle’ de Jacques Tati visualizándose en el televisor doméstico es un guiño a través del cual confesar su mirada subliminal, aunque su intención no es la sátira sobre la Casa en Bordeaux – y con ello de los conceptos e investigaciones de la arquitectura contemporánea- sino contraponer los niveles mentales con los que el arquitecto plantea la realidad que se construirá a través de su obra (una dimensión unidireccional) y una de las variantes que constituyen la multiplicidad de realidades que constituirán la realidad efectiva de la obra construida.

Pero si el documental es aleccionador y proporciona una perspectiva interesante mostrando lo complejo que puede resultar habitar dentro de una entelequia, seguramente la parte más importante para comprender muchas cuestiones arquitectónicas no se encuentra dentro del mismo documental sino en la entrevista con Rem Koolhaas que figura como ‘extra’ en el DVD donde, en una muestra de saber utilizar inteligentemente su medio como herramienta para la reflexión, los realizadores nos muestran al arquitecto frente a las imágenes del documental y la experiencia de Guadalupe. Esta breve entrevista es absolutamente elocuente al mostrar al gran ideólogo omnipotente luchando para evitar ser filmado desmoronándose ante el pragmatismo de una asistenta. Resulta elocuente ver su gesticulación y el desdén hacia la mujer. La primera pregunta que, incómodo, se le ocurre formular es si fue deliberado elegir un día lluvioso para la filmación. Sin ser consciente que otros arquitectos de la misma categoría de la que él se jacta tampoco hubieran superado con éxito ese test de Guadalupe sobre la adecuada funcionalidad de la vivienda. Divaga con artificios para tratar de defenderse y protegerse al ser desenmascarado sin argucias: ante la imagen objetiva y sus esfuerzos de protección tras la pedantería intelectual alcanzan absolutos niveles de hilaridad cuando trata de sublimar su proyecto y defenderse ante los graves defectos de construcción que hacen de la casa el permanente nido de inconvenientes que plantea Guadalupe afirmando que el filme expone la ‘colisión de dos sistemas: una especie de concepción platónica sobre la limpieza y una concepción platónica sobre la arquitectura’.

Paradójicamente, el documental logra lo que no hubieran logrado farragosas y sesudas tesis: la posibilidad de desnudar al gran gurú de la cultura mediática arquitectónica ante la imagen de la realidad de su propia obra, aterrado ante la posibilidad de que la evidencia sobre su cuestionable calidad material pueda afectar a la percepción sobre la trascendencia conceptual del edificio dentro de la arquitectura contemporánea.

Aquello que Bêka y Lemoîne exponen a través de Koolhaas Houselife es la yuxtaposición irreconciliable entre la dimensión de la obra como idea y su realidad. Pero si con el documental ellos no intentan en modo alguno poner en entredicho el valor del pensamiento arquitectónico ni su dimensión de objeto fetiche de culto al enfrentarlo a su vida cotidiana, la soberbia de Koohaas le hace sin embargo ser incapaz de reconocer y separar estas dos esferas. Se ve confrontado ante una imagen sobre su edificio que no es la que él posee o la que él quiere aceptar. La virtualidad colisiona con la realidad y el ‘platónico’ Koolhaas se niega o es incapaz de diferenciar entre el inmaculado y perfecto concepto de esa máquina teórico-mediática existente en su cabeza y el cuerpo corrupto cuya realidad se desvela a través de la cotidianeidad encarnada en Guadalupe.

texto extraído de http://btbwarch.blogspot.com/2008/11/el-test-de-guadalupe.html

:: humanizar a la arquitectura

2009-01-05T09:10:00.006-02:00

Un gesto. Un trazo. Esta es una intervención anónima en la esquina de Italia y Urquiza en la ciudad de Rosario.

Fue un completamiento perfecto para esa ochava. Digamos que el autor trató de humanizar a la arquitectura, que por momentos se vuelve tan fría!.

:: drogas venta libre

2008-12-18T21:54:00.013-02:00

Cuando fueron descubiertas, la cocaína, la morfina y después la heroína, fueron vistas como remedios milagrosos. Hoy son drogas prohibidas a pesar de que eran legalmente comercializadas en el pasado.
Muchos fabricantes existen hoy día y declaraban abiertamente hasta finales del siglo XIX que sus productos contenían esas drogas.

Acá van unas propagandas de la época:

1. Heroína de Bayer Un frasco de heroína de Bayer. Entre 1890 a 1910 la heroína era ofrecida, como un substituto no adictivo de la morfina, como un remedio utilizado contra la tos de los niños
::
2.Vino de Coca
El vino de coca de Metcalf era uno dentro de la gran cantidad de vinos del mercado que contenían coca. Todos afirmaban que poseían efectos medicinales… indudablemente eran consumidos por su valor “recreativo” también…
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3. Vino Mariani
El Vino Mariani (1865) era el vino de coca más importante de su época. El Papa León XIII -habitual consumidor del vino Mariani- premió a su creador Angelo Martiani con una medalla de oro.
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4. Maltine

Este vino de coca fue hecho por Maltine Manufacturing Company de Nueva York. La cantidad indicada dice: “Una copa llena inmediatamente después de las comidas. Proporcional en los niños”
::
5. Quinina y Cocaína

Una propaganda de la C.F. Boehringer & Soehne (Mannheim, Alemania),"Los fabricantes de la quinina y la cocaína más grandes del mundo". El fabricante mostraba orgulloso su posición como líder en el mercado de la cocaína.
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6. Gluco-heroína
Publicidad de la heroína de la compañía Martin H. Smith de Nueva York. La heroína fue ampliamente utilizada no sólo como analgésico sino también como un remedio contra el asma, tos y neumonía . Mezcla de heroína con glicerina (y por lo general con azúcar y condimentos) formulaba la mezcla de opiáceos más aceptable para la ingestión oral.
::
7. Opio para asma

El vaporizador de "Vapor-OC" se daba "para el tratamiento del asma y otros trastornos espasmódicos". El líquido se colocaba en una cacerola y se calentaba con una cocina de querosene.
::
8. Tabletas de cocaína (1900)

Estas tabletas de cocaína eran "indispensables para cantantes, oradores y maestros.". También calma dolor de garganta y otorgaban un efecto "alentador" que estos profesionales necesitaban para llegar al máximo de su rendimiento
::
9. "Gotas de Cocaína para dolor de muelas- Cura instantánea"

Gotas de cocaína para el dolor de muelas (1885) fueron populares para los niños. No sólo detenían el dolor, sino también ayudaban a mejorar el "estado de ánimo" de los jóvenes usuarios.
::
10. Ópio para bebes recién nacidos

¿Cree usted que nuestra vida moderna es cómoda? Antiguamente, con el opio no se necesitaba gran esfuerzo de los padres para tranquilizar a sus recién nacidos.
Esta botella de Paregórico (sedante) Stickney and Poor's fue una conocida empresa que distribuía una mezcla de opio y alcohol. "Dosis - [Para los niños] cinco días, 3 gotas. Dos semanas, 8 gotas. Cinco años, 25 gotas. Adultos, una cucharada". El producto era muy poderoso, y contenía el 46% de alcohol.

-articulo bastante mal traducido de fuente desconocida- trk!

:: la historia de las cosas

2008-11-19T19:58:00.002-02:00

Un video absolutamente genial que explica, en tan solo 20 minutos, y de forma muy didáctica y crítica, nuestro sistema actual de producción y consumo. descargate el guión

Versión doblada al español del video de Annie Leonard. Producción del Video: Free Range Studios. Doblaje al castellano: Asociación Civil El Agora, Argentina. El video original en inglés puede ser visto en http://www.storyofstuff.com

:: ya no sé que hacer conmigo

2008-10-17T18:52:00.003-03:00

Cuarteto de Nos

::
Ya tuve que ir obligado a misa, ya toque en el piano "Para Elisa" ya aprendí a falsear mi sonrisa, ya caminé por la cornisa.
Ya cambié de lugar mi cama, ya hice comedia ya hice drama fui concreto y me fui por las ramas, ya me hice el bueno y tuve mala fama.
Ya fui ético, y fui errático, ya fui escéptico y fui fanático ya fui abúlico, fui metódico, ya fui impúdico y fui caótico.
Ya leí Arthur Conan Doyle, ya me pasé de nafta a gas oil.
Ya leí a Bretón y a Moliere, ya dormí en colchon y en somier.
Ya me cambié el pelo de color, ya estuve en contra y estuve a favor lo que me daba placer ahora me da dolor, ya estuve al otro lado del mostrador.
Y oigo una voz que dice sin razón "Vos siempre cambiando, ya no cambiás más" y yo estoy cada vez más igual Ya no se que hacer conmigo.
Ya me ahogué en un vaso de agua , ya planté café en NIcaragua ya me fui a probar suerte a USA, ya jugué a la ruleta rusa.
Ya creí en los marcianos, ya fui ovo lacto vegetariano.
Sano, fui quieto y fui gitano, ya estuve tranqui y estuve hasta las manos.
Hice el curso de mitoligía pero de mi los dioses se reían.
orfebrería lo salvé raspando y ritmología aqui la estoy aplicando.
Ya probé, ya fumé, ya tomé, ya dejé, ya firmé, ya viajé, ya pegé.
Ya sufrí, ya eludí, ya huí, ya asumí, ya me fuí, ya volví, ya fingí, ya mentí.
Y entre tantas falsedades muchas de mis mentiras ya son verdades hice fácil adversidades, y me compliqué en las nimiedades.
Y oigo una voz que dice con razón "Vos siempre cambiando, ya no cambiás más" y yo estoy cada vez más igual Ya no se que hacer conmigo.
Ya me hice un lifting me puse un piercing, fui a ver al Dream Team y no hubo feeling me tatué al Che en una nalga, arriba de mami para que no se salga.
Ya me reí y me importó un bledo de cosas y gente que ahora me dan miedo.
Ayuné por causas al pedo, ya me empaché con pollo al spiedo.
Ya fui psicólogo, fui al teólogo, fui al astrólogo, fui al enólogo ya fui alcoholico y fui lambeta, ya fui anonimo y ya hice dieta.
Ya lancé piedras y escupitajos, al lugar donde ahora trabajo y mi legajo cuenta a destajo, que me porté bien y que armé relajo.
Y oigo una voz que dice sin razón "Vos siempre cambiando, ya no cambiás más" y yo estoy cada vez más igual Ya no se que hacer conmigo.
Y oigo una voz que dice con razón "Vos siempre cambiando, ya no cambiás más" y yo estoy cada vez más igual Ya no se que hacer conmigo.

:: Ana Carolina - Hoje Eu Tô Sozinha

2008-09-27T21:36:00.003-03:00

Hoje eu tô sozinha
E não aceito conselho
Vou pintar minhas unhas e meu cabelo de vermelho
Hoje eu tô sozinha
Não sei se me levo ou se me acompanho
Mas é que se eu perder, eu perco sozinha
Mas é que se eu ganhar
Aí é só eu que ganho

Hoje eu não vou falar mal nem bem de ninguém
Hoje eu não vou falar bem nem mal de ninguém

Logo agora que eu parei
Parei de te esperar
De enfeitar nosso barraco
De pendurar meus enfeites
De fazer o café fraco
Parei de pegar o carro correndo
De ligar só pra você
De entender sua família e te compreender
Hoje eu tô sozinha e tudo parece maior
Mas é melhor ficar sozinha, que é pra não ficar pior

y acá va una versión en vivo:

:: banda de sonido

2008-09-20T10:18:00.004-03:00

acá va la banda de sonido de proyectobrasilia:

Carolina
Seu Jorge
Composição: Seu Jorge

Carolina é uma menina bem difícil de esquecer
Andar bonito e um brilho no olhar
Tem um jeito adolescente que me faz enlouquecer
E um molejo que não vou te enganar
Maravilha feminina, meu docinho de pavê
Inteligente, ela é muito sensual
Te confesso que estou apaixonado por você

Ô Carolina isso é muito natural
Ô Carolina eu preciso de você
Ô Carolina eu não vou suportar não te ver
Carolina eu preciso te falar
Ô Carolina eu vou amar você

De segunda a segunda eu fico louco pra te ver
Quanto eu te ligo você quase nunca está
Isso era outra coisa que eu queria te dizer
não temos tempo então melhor deixar pra lá
a princípio no Domingo o que você quer fazer
faça um pedido que eu irei realizar
olha aí amigo eu digo que ela só me dá prazer
Essa mina Carolina é de abalar, ô

Ô Carolina eu preciso de você
Ô Carolina não vou suportar não te ver
Carolina eu preciso te falar
Ô Carolina eu vou amar você
Carolina, Carolina

Carolina, preciso te encontrar
Carolina, me sinto muito só
Carolina, preciso te dizer
Ô Carolina eu só quero amar você (2x)

Carolina é uma menina bem difícil de esquecer
Anda bonito e um brilho no olhar
Tem um jeito adolescente que me faz enlouquecer
E um molejo que não vou te enganar
Maravilha feminina, meu docinho de pavê
Inteligente, ela é muito sensual
Te confesso que estou apaixonado por você

ô Carolina isso é muito natural
Ô Carolina eu preciso de você
Ô Carolina não vou suportar não te ver
Carolina eu preciso te falar
Ô Carolina eu vou amar você

Eu vou amar você,
Pois eu vou te dar muito carinho;
Vou te dar beijinho no cangote.
Ôi Carolina
Menina Bela, Menina Bela
Maravilha de menina

Carolina, preciso te encontrar
Carolina, me sinto muito só
Carolina, preciso te dizer
Ô Carolina eu só quero amar você (3x)

Carolina, Carolina, Carolina, Carolina.
Carol, Carol, Carol, ...

:: proyectobrasilia

2008-08-08T17:16:00.003-03:00

gente... por unos 40 días, estaré por las rutas latinoamericanas junto a mis amigos de ruta
y como dijo León: búsquenme, me encontrarán, en el país de la libertad...

http://www.proyectobrasilia.com.ar/

:: PROYECTO BRASILIA : cuenta regresiva

2008-08-01T00:36:00.000-03:00

:: valparaíso 2007

2008-07-22T15:14:00.000-03:00

Y se vino el segundo nomás!... si, mi segundo video. me embalé con esto de la edición y realmente me divierte mucho.
Esta vez, filmado en Agosto del 2007 durante un viaje organizado por la cátedra de Galli - FAPyD de la UNR, hacia la Ciudad de Valparaíso - Chile.
los amigos: ivank, el negro, nico, gise, caro, luifa y el santi...

:: buenos aires 2008

2008-07-12T20:01:00.005-03:00

este es mi primer clip que edito... es realmente una cagada, pero puede mejorar!.
está filmado en buenos aires en el fin de semana largo del 25 de mayo...

tiembla michel gondry!!!....

:: la rebelde

2008-07-08T09:34:00.003-03:00

esta es la historia de una chica embarazada que no deja de "juerguearse" y lo cuenta en el famoso programa de la televisión peruana de Laura Bozzo. IMPERDIBLE!

:: situación de estupefacientes

2008-07-01T19:23:00.004-03:00

- Andrés, te molestamos un segundito... la memoria es sin dudas lo que debe que perdurar, y la gente es memoria en la calle

- si, la memoria si... frente al olvido es lo importante y también saber, ehh...

- te choca un poco estar aquí, al lado de una valla, con policía detrás?

- eh, no,no.. situación de estupefacientes, rock, futbol, sala de ensayos

- solamente eso?

- eh?

- solamente eso?

- chá gracias...

:: mundial ´78

2008-06-25T12:11:00.001-03:00

30 años de un festejo infame...

:: mediaticos II

2008-06-09T19:32:00.004-03:00

acá va otra nota de proyecto brasilia que salió buenisima.
esta vez, con "gente que hace" de canal 6 de Multicanal/Cablevisión.
Nota producida y editada por Fabián Scabuzzo

:: mediaticos

2008-06-04T19:53:00.006-03:00

Nota de proyectobrasilia en el programa "bien temprano" de Canal 5.

:: en la cama

2008-06-01T14:44:00.005-03:00

a la cama con macri,
macri nos hizo la cama,
o macri nos dejó de cama...

:: ma maison bleue! II

2008-06-01T14:33:00.004-03:00

:: alta clausura

2008-05-27T15:18:00.008-03:00

La semana pasada, la famosas torres porteñas "Catalinas Plaza" fueron clausuradas, por el accionar de la Intendencia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, al hallarse una enorme cantidad de residuos en su interior. Dicho amontonamiento de material de descarte, provocaba un olor nauseabundo que afectaba a gran parte de los vecinos de puerto madero.

:: no me peguen, soy bush

2008-05-20T00:52:00.001-03:00

acá les dejo una lúdica experiencia catártica... enjoy it!

:: tren para todos

2008-05-17T09:37:00.004-03:00

* Desarrollaría una velocidad de 120 km por hora (tres veces el promedio de velocidad actual).

* Una inversión de 3.100 millones de dólares. Casi 1.900 millones de dólares menos que para el tren bala. (*)

* Proyectando 18.000 km de vías reconstruídas a nuevo: 7.000 km de vías para trenes de pasajeros y de carga y 11.000 más sólo para trenes de carga. Unas 300 locomotoras, 900 coches de pasajeros y 15.000 vagones para carga.

* Los pasajes costarían varias veces menos de lo que cuesta actualmente un pasaje en micro.

* Llegaría a todas las zonas del país (Noroeste, Noreste, Cuyo, Centro y Patagonia), a todas las grandes ciudades, y a cientos de pueblos que volverían a conectarse con las grandes ciudades, bajando costos de transporte y reactivando las economías regionales.

* El "tren de todos", utilizaría tecnología nacional y del Mercosur al alcance de las capacidades de nuestro país.* El proyecto reimpulsa la industria ferroviaria nacional con la construcción de vagones, el ensamble de locomotoras y la producción de repuestos, generando trabajo.

* El Banco Central tiene reservas por 50.000 millones de dólares, es decir que se puede hacer sin aumentar ni un centavo la deuda externa.

(*) El costo del TREN BALA será en realidad de aproximadamente 14.000 millones de dolares, si consideramos el endeudamiento a 30 años. El estudio de costos del TREN para TODOS fue hecho a valores del año 2005. Para mayores precisiones recomendamos leer el libro: "La República que ¿Perdió? el tren. Análisis y proyecto para refundar los ferrocarriles en la Argentina. Autor: Jorge R. Contestí"

www.trenparatodos.com.ar

:: aca están, estos son...

2008-05-02T19:46:00.007-03:00

acá les presento el grupo de proyecto brasilia:

:: trk! global

2008-04-26T15:44:00.010-03:00

:: Tяk! ecléctico v2.0 se hizo global, trascendió fronteras, gente de numerosos países quieren ser partícipes de esta locura ecléctica... el mundo está loco!

:: no de nuevo!, decía...

2008-04-25T20:37:00.006-03:00

si... sigo urgando publicidades. en esta oportunidad, me encontré navegando por http://www.seresillones.blogspot.com/ y realmente me resultó inevitable el copy & paste!:

este comercial que fue fundacional, de alguna manera paso a la historia.
celebro que haya cabezas brillantes en la publicidad de tv.

gracias a los creativos publicitarios que hacen escuela!!...

:: como regalo del cielo

2008-04-04T10:38:00.005-03:00

y a pedido del público, en especial para Jori, acá va otra publicidad entrañable que marcó nuestras infancias:

Bon-o-Bon cayó como regalo del cielo,
Bon-o-bon asombró, y ahora es el primero!.

Bon-o-Bon dejó a todos sin habla,
para Bon-o-Bon no existen palabras!

Bon-o-Bon conquistó un mundo de gente,
Bon-o-Bon gusta y bien que sorprende!

Bon - Óoo - Bon !.

Bon o Bon, la sorpresa más rica de los últimos tiempos...

:: las espigadoras : Jean-François Millet

2008-03-26T09:44:00.003-03:00

Las espigadoras
Autor:Jean-François Millet
Fecha:1857
Museo:Museo de Orsay
Tamaño :83 x 110 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Realismo Francés

:::::::::::::::
Millet se especializará en los temas campesinos, siendo acusado de socialista por algunos críticos de la época. Hombre de extracción humilde, pasará toda la vida sumido en la pobreza, pintando a la gente que le rodea por lo que es considerado uno de los artífices del Realismo. Su interés estriba en mostrar la verdadera cara del trabajo rural, en su aspecto más duro, alejado de idealizaciones bucólicas. En Las espigadoras presenta a tres mujeres en plena faena, agachadas para recoger las espigas; son mujeres de carne y hueso, ataviadas con los ropajes de la región de Normandía donde el pintor vivía. Al fondo contemplamos los almieres y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve toda la escena. Quizá ese efecto lumínico haga enlazar a Millet con el Impresionismo, aunque el artista no se interese aún por ese tipo de conceptos ya que su deseo es criticar las duras condiciones de las espigadoras. Los colores son vivos, aplicados con seguridad para resaltar el dibujo firme, acentuando los volúmenes en una de las obras más impactantes del movimiento realista.

:: ma maison bleue!

2008-03-05T09:44:00.006-02:00

para aquellos que no lo conocen, acá les presento mi reducto-hogar-bunker. tiene ciertas particularidades cromáticas-lumínicas que lo hacen... digamos: "especial". pero como uds. sabrán, yo no soy objetivo!. la iluminación fue creación exclusiva de A2d.

::::....::...:...:::..:..::.

::.:.:::..:::..:::...

fotografía: noir rasta-monsieur

:: tubby 3 y tubby 4

2008-03-02T13:53:00.004-02:00

el (tubby 4): -- yo soy un tubby
que andaba sólo
en una ciudad pesada.
hasta que un día,
encontré una tubby
y quiso que la acompañara
...
yo soy un tubby4,
de maní y caramelo!.

ella (tubby3): -- yo estoy bañada en chocolate!.

juntos (tubby 3 y tubby4): -- vamos subidos a los bolsillos,
de una ciudad soleada.
tubby 3 y tubby 4
tubby 3 y tubby 4,
tubby 3 y tubby 4...

:: ponete media pila man

2008-03-02T13:39:00.006-02:00

Viva-viva-viva la música,
viva-viva-viva el sol.
con una pila de vida,
con eveready
todo-todo-todo en acción...

donde-donde-donde quieras que vayas
eveready siempre estará.
con duración y potencia,
y siempre fresca,
una pila de vida te dará...

una-una-una pila de vida
EVEREEEADYYY !!!

:: proyecto brasilia II

2008-02-29T19:35:00.005-02:00

www.proyectobrasilia.com.ar

"Proyecto Brasilia es la materialización de una idea que siete egresados de la Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario vienen madurando hace ya más de un año. Esta idea nació de la inquietud de estos jóvenes arquitectos de conocer, explorar, interpretar y difundir el patrimonio arquitectónico y urbanístico, patrimonio cultural en definitiva, de su territorio, de su entorno próximo, del sur del continente Americano".

descarga la carpeta de presentacion

:: reconversión de edificios que tienden al desuso: LAS IGLESIAS

2008-02-12T23:34:00.000-02:00

La constante e inminente decadencia de la iglesia como institución me lleva a pensar (como el arquitecto que dicen que soy) en la reutilización de estas edificaciones en usos más provechosos para la sociedad.

"la única iglesia que ilumina es la que arde"

si bien, hace un tiempo no muy lejano, comulgaba con la frase anterior, admito que un tanto anarquista; mi motivación por la renovación de lo obsoleto, la idea de reciclado (al mejor modo de "la vida es un bricollage" de utilisima satelital) y una postura más propositiva; me hizo cambiar de punto de vista...
echemos un vistazo a lo realizado hasta este momento:

:: La gente de ZECC, en Utrecht (Holanda), armó una vivienda partiendo de una antigua capilla que estaba condenada a desmoronarse...

:: En Colombia, hubo muchos casos de este tipo. Para citar algunos, podemos mencionar al viejo seminario de Medellín que fue convertido en centro comercial y su iglesia devino en teatro. En la universidad de los Andes, la capilla del Campito de San José es hoy la biblioteca de la Facultad de Arquitectura. En Bogotá, la especulación inmobiliaria que realzó los precios de los terrenos linderos de una humilde capilla, tentó a los clérigos en construir un edificio de viviendas y oficinas:

:: Atlanta EEUU. Antigua iglesia reciclada en restaurante:

:: Baile argentino: Tango en Amsterdam Holanda:

:: Iglesia protestante en Holanda. Decoración original:

:: Restó/bar en Canada: “la iglesia”:

:: Rosario, no podía estar ausente y quizas sea la variante más osada de todas: la vieja sinagoga de calle Mitre convertida en boliche gay Gotika:

:: animator vs. animation

2008-02-11T15:58:00.000-02:00

una lucha encarnizada entre el animador y su animación. el campo de batalla resultó ser el flash de macromedia... no imiten en sus casas. en caso de ser visto por un menor, es recomendable la presencia de una persona adulta. escenas de violencia.

:: vuelvo al sur

2008-02-05T17:18:00.000-02:00

en unas semanas, nos embarcamos nuevamente a la patagonia. esta vez, pensamos llegar al fin del mundo. y si, sé que es una frase armada esa que dice: "siempre se vuelve al primer amor". realmente no sé si la patagonia fue mi primer amor; pero siento este retorno a esas tierras de forma muy emotiva.

los dejo con esta excelente composición de Fernando "pino" Solanas y Astor Piazzolla, en la voz de Amelita Baltar:

:: Bandoneon Tango: "Vuelvo al Sur" Amelita Baltar/Piazzolla :: << ver video

:::::::::::::::::::::::::::
y esta versión de mercedes sosa en el teatro colón:

:: VUELVO AL SUR
Vuelvo al sur
Como se vuelve siempre al amor
Vuelvo a vos
Con mi deseo, con mi temor
Llevo al sur
Como un destino del corazón
Soy del sur
Como los aires del bandoneón
Sueño el sur
Inmensa luna, cielo al revés
Vuelvo al sur
El tiempo abierto y su después
Quiero al sur
Su buena gente, su dignidad
Siento al sur
Como tu cuerpo en la intimidad
Te quiero, sur.
Te quiero, sur.

:: julián usandizaga II

2008-01-29T20:51:00.000-02:00

este es un corto que hizo un alumno de Julián, Pablo Rodriguez Jauregui. Fue expuesto durante el homenaje realizado en el auditorio del museo del diario La Capital...

:: maison de verre : pierre chareau

2008-01-26T10:49:00.000-02:00

"Con el fin de elevar nuestra cultura a un nivel superior, estamos obligados, nos guste o no, a cambiar nuestra arquitectura. Y esto será posible sólo si liberamos las habitaciones en que vivimos de su carácter de clausura. Esto sin embargo, sólo podremos hacerlo, introduciendo una arquitectura de vidrio que admita la luz del sol, de la luna y de las estrellas, no solamente a través de unas pocas ventanas, sino a través de tantas paredes como sea posible, las cuales se compondrán enteramente de vidrio de color"

:: Paul Scheerbart
Glasarchitektur, 1914

+ ny times : the best house in paris

+ album : fotos y planos

+ la maison de verre. la sensualidad de lo velado

:: pierre chareau
la maison de verre
paris 1928/32

:: falling water : frank lloyd wright

2008-01-25T01:03:00.000-02:00

"Visitar la Casa de la cascada tiene poco que ver
con arquitectura o ingeniería:
la calidad que percibimos aquí es
esencialmente espiritual..."

franklin toker

:: frank lloyd wright
falling water : casa de la cascada
1936/1937 Pennsylvania : USA
+ info

:: tren bala : estratosfera : monorriel

2008-01-20T23:25:00.000-02:00

" (...) En cuanto al llamado "tren bala", o tren de alta velocidad francés T.G.V., el anuncio del contrato parece una broma de mal gusto cuando los pasajeros quedan abandonados y sin respuestas en estaciones o en aeropuertos. Si logran viajar, lo hacen como ganado en trenes que no están en condiciones de circular a más de 50 kilómetros por hora. Los Kirchner están profundizado la destrucción del sistema ferroviario argentino iniciada por Menem, a través de concesiones donde el Estado paga todos los sueldos, roturas, reposiciones y gastos de funcionamiento, y el privado –sin correr ningún riesgo– es el único beneficiario del millonario reparto del negocio de los ferrocarriles. Hoy el sistema ferroviario les cuesta a los argentinos tres veces más que cuando los trenes eran del Estado y teníamos 36 mil kilómetros de vías y 95 mil trabajadores. Ahora apenas se conservan 8 mil km. y 14 mil empleados. Dicen que "el bala" nos costará 3600 millones de dólares y que el 90 por ciento lo proporcionará el banco francés Société Générale. Es decir, otra vez nos endeudamos en una obra faraónica que nunca se sabe lo que llegará a costar ni cuándo estará terminada. Baste recordar los casos de la Planta de Aguas Pesadas, en Arroyito, la central termoeléctrica Atucha II, que sigue en construcción, o Yacyretá, que terminó costando diez veces más de lo previsto inicialmente, y siguen las obras. El tren bala no ha funcionado en ningún otro país fuera de Europa –ni aun en EE.UU.– porque entre sus numerosas exigencias necesita desarrollos tecnológicos paralelos. El intento de implantarlo en Egipto fue un costosísimo fracaso.

No se trata solamente de los costos de fabricación, ni del elevado precio del boleto para los pasajeros de la clase media y alta del corredor Buenos Aires-Rosario-Córdoba: este proyecto nos ata a la tecnología de punta francesa y reafirma la renuncia del Gobierno a reconstruir la industria ferroviaria nacional. Exportaba a América latina y en la actualidad puede ser en el país una de las palancas de la reconstrucción de cientos de miles de puestos de trabajo. Ingenieros y especialistas argentinos demuestran fehacientemente que, con lo que hoy se gasta y con lo que se piensa gastar, es posible reconstruir un sistema ferroviario que les restituya a los pueblos del interior y a las economías regionales un tren seguro y confortable que circule a 120 km/hora. El ferrocarril no es sólo un medio de transporte, es una cultura de la comunicación y un instrumento fundamental para la integración nacional.

Es necesario promover el debate y exigir la participación del Congreso: el abandono es tal que Argentina no cuenta con una ley nacional de transportes. Necesitamos recuperar los recursos naturales estratégicos y dar respuesta a la dramática crisis de transporte que vivimos. Un país de 4 mil kilómetros de longitud, de base agraria, con 40 millones de habitantes, sin petróleo ni ferrocarril no es viable: no sería posible llevar ni las cosechas hasta los puertos. El debate entre lo público y privado sigue pendiente: la experiencia de los últimos años demuestra que las privatizaciones, además del maltrato a los usuarios, han sido y continúan siendo, un robo".

:: Fernando "pino" Solanas
: "Balas Perdidas: negocios privados y bienes públicos"
PAGINA 12. 20/01/08

:: mensajes subliminales

2008-01-18T19:20:00.000-02:00

yo pensaba que únicamente, el LP de xuxa tenía este tipo de cosas...

:: women in art

2008-01-08T10:23:00.000-02:00

Por Philip Scott Johnson
500 Years of Female Portraits in Western
Musica: Bach's Sarabande from Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007 performed by Yo-Yo Ma
para conocer la lista completa de cuadros y autores: http://www.maysstuff.com/womenid.htm

:: brasilia : niemeyer

2008-01-07T09:11:00.000-02:00

::::

:: catedral . brasilia

::::

:: museo de arte contemporáneo . niterói

::::

:: sede del congreso . brasilia

::::

:: teatro popular . niterói

:: videos experimentales

2007-12-13T09:53:00.000-03:00

3 jóvenes cineastas +
un ordenador portátil +

viaje rio ceballos +
reggaeton dance floor blue ambient =

--------------------------------------------

= = happy home videos ! = =

:: canciones con metáforas acerca de la marihuana vol.1

2007-12-10T15:34:00.000-03:00

peter capusotto nos enseña esta vez, que detrás del significado de las canciones se enconde OTRO significado... y despues otro y otro más...

:: vol. 2 :: :: vol. 3 :: :: vol. 4 :: :: vol. 5 ::

:: rosachina

2007-12-04T15:58:00.000-03:00

unjardinen,Shanghai,China.jpg by ~inne

che!... os invito a curosear un poco por las ventanas virtuales (pero no por eso, menos indiscretas) de una persona que conocí a partir de mi amiga gise bureu. realmente no tuve mucha oportunidad de hacerlo personalmente; pero siempre me resulta sorprendente, motivador e inspirador ver algo de su laburo... damas y caballeros: recuerden que aunque nuestras y vuestras adicciones no nos hagan elegir (x), los dejo en compañía de: inne "rosachina" martinoooo!

http://www.inne.com.ar/

:: why does my heart feel so bad?

2007-11-28T09:57:00.000-03:00

"Why does my heart feel so bad ?
Why does my soul feel so bad ?
These open doors..."

:: ver con mayor resolución ::

:: moby : play
:: why does my heart feel so bad?

:: altamaquina : proyecto brasilia

2007-11-23T09:20:00.000-03:00

este es el puntapié inicial de nuestra aventura, peripecia, correría, ocurrencia, locura; de nuestro viaje, periplo, traslado, recorrido, peregrinaje a la ciudad de brasilia...

y como reza el pitching de nuestro compañero ivank:

...::: 7 arquitectos :: 4 paises :: 1 combi :: 8000 km :: 80 km/h :::...

7 jóvenes arquitectos viajan de Rosario (Argentina) a Brasilia (Brasil) recorriendo 8000 km a 80 km/h, a bordo de una VW Combi.

los invito formalmente a que visiten nuestro nuevo sitio en internet, allí podrán compartir junto a nosotros la gestación de este altamaquina :: projeto brasilia

:: pshyco

2007-11-22T16:20:00.000-03:00

no le hace falta las palabras al groso de Alfred Hitchcock: acá va una parte memorable de psicosis

:: albeiro "el palomo"

2007-11-19T08:05:00.000-03:00

:::::
Acá les presento a mi roommate… si bien se instaló antes que yo en el departamento, tuvimos una relación muy intensa desde el principio.

No había notado su presencia hasta que la aparición sospechosa e inexplicable de ramitas en un balcón de octavo piso, me dieron el indicio de que algo estaba ocurriendo. Nuestro primer encuentro fue dentro de un clima por demás de tenso: su mirada amenazante y mi sorpresa de encontrar un okupa quien obviamente no tendría contrato de locación ni nada por el estilo. ¿Cómo echarlo?... ¿Acaso tendría otro lugar en dónde habitar?.

:::::

Sabiendo que sería en vano iniciar los trámites de desalojo ante la ley, decidimos compartir el lugar. Usuriaga (así me confesó que había sido bautizado) había construido su hogar en la ventilación del calefón; y el problema se presentó cuando tuve que determinar si lo prendía o no para darme un baño. Mi temor fue grande al pensar que Usuriaga podía sufrir algún tipo de calentamiento o intoxicación por inhalar los gases que se desprenden del artefacto. Debo admitir que rápidamente experimenté un gran afecto por Albeiro...

Después de varios días de acumulada suciedad corporal, algunas duchas de agua fría y ciertas conversaciones con él, decidimos hacer el intento. El éxito fue grande: su lugar mejoró a partir del calentamiento de la chapa del conducto y yo pude disfrutar de baños con mayor temperatura.

Pero todo no fue un camino feliz y llano dentro de nuestra incipiente amistad… tuvimos que sortear otros obstáculos. Un ejemplo de eso, fue la colocación del tender, que me vi obligado por cuestiones de espacio ubicarlo por debajo de los aposentos de mi alado compañero. Después de muchas idas y venidas, pudimos llegar a un acuerdo: Yo colgaría la ropa húmeda y el direccionaría sus excreciones de modo tal que no ensucie la ropa que debía secar. Debo admitir que su comportamiento fue altamente correcto y cumplió con exactitud lo que habíamos pautado. Eso fortaleció nuestra convivencia.

:::::
Hace un par de días, la emoción inundó el departamento cuando Usuriaga dio a luz. El obstetra nos dijo que el crío se había adelantado un poco con la fecha de parto debido al calor extra cedido por nuestro calefón y mis duchas; pero eso no interfirió en la salud del nuevo ser. Eso me hizo sentir un poco padre del pájaro Hernández. Así fue cómo decidimos llamarlo. Ya somos una familia. Acá les dejo una foto de Usu y Hernández posando felices para el lente de mi cámara.

:::::

Prometo seguir con esta crónica en los días que sucedan. Podremos disfrutar de "pájaro" Hernández en su emotivo proceso de aprendizaje para volar.

:: scar tissue

2007-11-15T10:08:00.000-03:00

hoy estoy con ganas de ruta!... faltará mucho para brasilia?

"With the birds I´ll share
This lonely view..."

:: scar tissue
:: red hot chili peppers

:: matrix ping pong

2007-11-05T14:49:00.001-03:00

"Table tennis table
Ping-pong, ping-pong, I and I
Play to show we are able
Not to die, not to die
Small and light white ball
Forth and forth and so forth
All is Irie, Irie is all
Love is worth, love is worth"

:: Table Tennis Table
: Gilberto Gil
: Kaya N'Gan Daya

:: sten

2007-10-31T17:04:00.000-03:00

mi amiga Alida me propuso un trabajo del cual estoy muy orgulloso: ahora soy el representante en latinoamerica de un grupo formado por cuatro amigos italianos: ric (teclado y voz) , gamma (bajo) , mappi (batería) y cortez (guitarras). ojalá próximamente los tengamos tocando por estas tierras!!!...

damas y caballeros, los dejo con los amigos de STEN ! :: visita su sitio web ::

:: si estás navegando con IE podrás escuchar el audio

:: Quando ti tento
Squarcia la notte, nella fuga non si confonde il suo sorriso.
Nella città che non dorme mai.
Lei parla al vento del tuo orecchio sprofondato nel complotto.
Nella città che non dorme mai.
Se ti vuole non chiede se vuoi tu e allora vai, vai, vai… resta con lei.
Vetri appannati, ghiaccia il fiato, sei pentito quando ti tento.
Nella città che non dorme mai.
Lei origlia al petto come donna avvinghiata nella via.
Nella città che non dorme mai.
Se ti vuole non chiede se vuoi tu e allora vai, vai, vai… resta con lei.
Steso al filo di una tentazione fai fuoco.
…
Vetri appannati, ghiaccia il fiato, sei pentito quando ti tento.
Nella città che non dorme mai.
Lei origlia al petto come donna avvinghiata nella via.
Nella città che non dorme mai.
Se ti vuole non chiede se vuoi tu e allora vai, vai, vai… resta con lei.
Steso al filo di una tentazione fai fuoco.
Steso al filo di una tentazione fai fuoco.

:: the test

2007-10-25T10:03:00.000-03:00

mis amigos de A2d me mostraron un video excelente!... y acá lo comparto con uds.:

:: the chemical brothers
:: come with us : the test

:: haga click para visualizar con mayor resolución ::

:: irrelevante galleta plush

2007-10-24T10:27:00.000-03:00

irrelevante :: galleta :: plush :: plush :: plush :: galleta :: irrelevante :: galleta :: plush :: galleta :: irrelevante :: plush :: plush :: galleta :: irrelevante :: irrelevante :: plush :: plush :: plush :: plush :: galleta :: irrelevante :: galleta :: irrelevante :: irrelevante :: plush :: plush :: plush :: plush :: galleta :: irrelevante :: galleta :: plush :: galleta :: irrelevante :: plush :: plush :: galleta :: irrelevante :: irrelevante :: plush :: galleta :: plush :: galleta :: irrelevante :: plush :: irrelevante :: irrelevante :: irrelevante :: plush :: galleta :: irrelevante :: galleta :: irrelevante :: irrelevante :: irrelevante :: plush :: galleta :: plush :: galleta :: irrelevante :: plush :: irrelevante :: irrelevante :: plush :: plush :: plush :: galleta :: irrelevante :: galleta :: plush :: galleta :: irrelevante :: plush :: plush :: galleta :: irrelevante :: irrelevante :: galleta :: irrelevante :: irrelevante :: plush :: galleta :: plush :: galleta :: irrelevante plush :: irrelevante :: irrelevante :: irrelevante

:: pda : vekstein : amancio williams

2007-10-24T09:00:00.000-03:00

Ayer en la Facultad de Arquitectura, se presentó Vekstein a explicar un poco esto de la pda y mostrar las intervenciones sobre la costa de Vicente Lopez...

“Hay derechos olvidados que deben convertirse en expresiones arquitectónicas. Y nuestra profesión tiene que hacerse cargo de eso.
La arquitectura brinda un marco de exploraciones muy interesantes para el terreno de lo público. No son generalizables al resto de las experiencias arquitectónicas y posee patrones propios que fui detectando a lo largo de mi carrera y de las obras que pude hacer, que por fortuna fueron todas públicas. Para mí las obras públicas deben significar protestas y reclamos. Y deben ser entendidas como manifestaciones de afecto”

:: claudio vekstein :: pda :: plubic demonstration architecture ::

vekstein, autor del monumento al fin del milenio, nos recordó al maestro amancio williams y sus bóvedas cáscara de sección mínima (1951-52).

:: Las bóvedas aquí utilizadas, son una de las varias estructuras para techos altos proyectados por Amancio Williams, cuyos estudios ya iniciara en 1939. Se trató en principio de una finísima cáscara de hormigón armado (shell) de 5 cm. de espesor que, en virtud de su forma, es capaz de soportar cargas extraordinarias y de mantenerse en equilibrio por sí misma, es decir que no necesita otras piezas en que apoyarse salvo su propia columna. Esta bóveda, de planta cuadrada, ofrece muy poca resistencia al viento, y desagua por su centro a través de la columna hueca.. Varios procesos han sido estudiados para la construcción de estas cáscaras; uno de ellos consiste en hacerlas con encofrados estandarizados a nivel del suelo alrededor de la columna, y luego elevarlas por un sistema de gatos hidráulicos hasta su lugar en lo alto de las columnas, construídas en el lugar, y ajustadas a ellas por medio de un capitel de acero inoxidable que funciona como encofrado permanente cuando el hormigón es llenado dentro de él.

:: julián usandizaga

2007-10-23T16:42:00.000-03:00

"Hacer un dibujo me da mucho trabajo..."

El próximo viernes 26 de octubre, a las 19.30hs en el auditorio del Museo del Diario La capital, será merecidamente homenajeado, quien para mi (y muchos otros...) es lo mejor que hay en materia de dibujo en el país... y aparte: buen tipo!.

:: En torno a Próspero, Ariel y CALIBÁN
Julián Usandizaga

Como dibujante transcurro entre cuatro paredes con una radio. Mi medio de argumentar es la figura, no la palabra. Una figura es intangible, inacústica, inodora, sólo se ve y concentra toda la atención perceptiva en lo visual. Hay que organizarla "ahí" en un lugar. La desordenada "algarabía" mental, es ordenada en el espacio.

Como la palabra, la figura también es la representación de una idea, una idea con- figurada, hecha figura. Esta condición de idea graficada, indica que pertenece al ámbito de las actividades de apariencia menos práctica encomendad a Ariel.

Ariel no crea, solamente ejecuta las ideas.

En el sistema autoritario de Próspero, la función subalterna de Ariel, consiste en la ejecución y propagación de sus ideas hegemónicas. Lo que Próspero piensa, Ariel lo comparte y realiza. Las ideas son de Próspero.

Calibán- "Nos trae la leña"- , o sea. Me da el trabajo y los productos, y yo, por la obediencia y provechosa mediación de Ariel, les indico y concedo mis ideas.

-"La originalidad me pertenece. Yo origino las ideas. Ustedes piensan lo que yo pienso"- Próspero se atribuye así, todo. Es el dueño del trabajo, de los productos, también de las ideas.

No conviene que Calibán piense, ¡que trabaje!... Ni que Ariel tenga juicios propios, ¡puede discrepar!... Ambos son imprescindibles por sus servicios, pero se puede prescindir de sus presencias.

La omnipresencia de Próspero, pone en duda la existencia de Ariel y Calibán.

Ariel y Calibán, ¿existen?...¿o son una proyección de las necesidades de Próspero?...

¿Existimos los latinoamericanos?, ¿somos una cultura diferenciada?, ¿o somos un reflejo de las necesidades de Próspero?...

Nuestra cultura, como modo diferenciado de ser, estar y medir, ahora y aquí, en Nuestra América, con el sentimiento martiniano que nos incluye desde el Río Bravo hasta el Cabo de Hornos.

La noción de "cultura" en la expresión hegemónica de los intereses de Próspero, suele superponerse, con falacia interesada, creo, a la noción de "arte" elitista disociado, de cuestiones de exclusivo refinamiento y de privacidad seleccionada. A las abstractas formulaciones del espíritu, a las funciones más específicas de Ariel prosperizado.

¿Quién es Ariel en el disociado sistema de Próspero? Es la mitad incompleta de la realidad. Es el ejecutor y propagador de los pensamientos y las convicciones del falso dueño de casa. Es el mayordomo fiel que disfruta como adulador-adulado de la generosidad prestigiadora de Próspero.

Es el intelectual obediente, aristocratizado, disociador - disociado.

¿Disociado de qué? De las otras funciones que completan la realidad, aquéllas que fueron relegadas a Calibán, las del trabajo.

Las más tangibles, prácticas y utilitarias. Las tan concretas del mundo material de la subsistencia.

-"Tú me trae la leña…Calibán"

-"Tú propagas mis ideas, Ariel, y mis ideas procuran la consistencia y estabilidad de mi casa…"

Este Ariel de media realidad no proviene de la experiencia, y este Calibán de media realidad, no acceda a la conciencia.

La casa entera de la realidad, no tiene una puerta principal y otra de servicio. Por su única puerta pasan fusionados Ariel y Calibán.

En esa dicotomía intencionada entre la idea y la acción, Próspero construye su morada. Que el ojo de Ariel no vea la mano de Calibán. Hay que disociar al dueño para ocupar su casa. Ariel no sabe lo que Calibán ve, y Calibán no ve, lo que Ariel sabe. Próspero es el que ve y sabe. La mano industriosa y artesana de Calibán es la prolongación de las necesidades prácticas de la delicada mano de Próspero, y la conciencia de la mirada y de la voz de Ariel es la prolongación refleja de la conciencia de supremacía de Próspero.

La cultura propia emerge de la conciencia de su apropiación. La fusión amalgamada de Ariel y Calibán, invalidad la existencia de Próspero. Ambos se deshacen en una sola intención, la propia y común realización, la que toma, adquiere y le da sentido a la propia realidad.

¿Qué representan y de qué hablan Próspero, Ariel y Calibán?

De la libertad. Del poder y el sometimiento, y de los conflictos entre el sometedor y el sometido.

Del sometimiento en la resistencia de Calibán, y del sometimiento sumiso y obsecuente de Ariel.

Del linaje de Miranda y la fantasía de prolongación y permanencia privilegiada del poder.

De la conciencia sometida, de la conciencia en rebeldía, y de la anomia, o falta de conciencia, el arma subrepticia y menos aparente de Próspero para mantener el orden en su imperio, o en su defecto, de la fuerza convincente del dolor como medio de represión. El dolor físico, para el oscuro y mestizo Calibán, y el dolor moral, para el rubio Ariel.

Próspero ha desregulado el orden, y globalizado su imperio, y desde allí, administra la igualdad y la diversidad.

La igualdad para la fantasía y para el imaginario común, indiferenciados, y la diversidad para los privilegios económicos, excluyentemente diferenciados.

La complicada tarea de Ariel y Calibán, unidos, será la de desregular esta desregulación, tan cuidadosamente regulada por Próspero para su propio beneficio.

:: Presentación formal del Congreso con la muestra CALIBÁN del artista plástico rosario Julián Usandizaga
:: Instituto de Artes Contemporáneas ICARO

:: bazar de especias

2007-10-23T09:30:00.000-03:00

se me llenó de especias el bulín !!!...

necesitaba un "polvo mágico" que me transporte a horizontes lejanos, que me conecte con mis antepasados... He aquí, que no sólo tiene propiedades de teletransportación, sino que también tiene algunas aplicaciones terapéuticas:

Ajedrea
Digestivo, evita gases, tónico nervioso, antiespasmódico, diurético, combate parásitos y cándidas, expectorante, balsámico.
Uso: Remojo y cocción de legumbres, salsas.

Ají picante
Tónico, excitante, febrífugo, aperitivo, disminuye la agregación plaquetaria (coagulación) de la sangre.
Uso: Condimento de aplicación general.

Ajo
Reduce la tensión arterial y el colesterol, mitiga las lesiones arteriales y evita la formación de coágulos. Es antiséptico, expectorante, antifebril, antiparasitario, antioxidante, antiinflamatorio, laxante, descongestivo, diurético, depurativo.
Uso: Salsas, adobos, verduras, cereales, frituras.

Albahaca
Gripes, resfríos, tos, sinusitis, dolores de cabeza, artritis, reumatismo, fiebre, hongos y cándidas (fresca), sistema inmunológico, estimula la claridad mental, antiespasmódico, tónico nervioso, galactagogo, afrodisíaco, antiinflamatorio.
Uso: Pesto, caldos, canapés, hojas frescas en ensaladas.

Amapola
Refuerza las vellosidades intestinales, gases, diarreas, dolores abdominales y nerviosos, aporta mucho calcio.
Uso: Repostería, postres, panes, galletas.

Anís
Digestivo, aperitivo, fermentación intestinal, tónico estomacal, mal aliento, expectorante, mejora la secreción láctea, menopausia, menstruaciones difíciles.
Uso: Repostería, panes, dulces, lactofermentados.

Apio
Alcalinizante, estimula el apetito, rico en vitamina E, evita gases, expectorante, antifebril, diurético, anemia, asma.
Uso: Verduras, sopas, ensaladas, estofados.

Canela
Estimula el corazón, los pulmones y el aparato digestivo, expectorante, dolores de muela, tensión muscular, antiséptico, antiparasitario, cándidas.
Uso: Repostería, panes, dulces, compotas, infusiones.

Cardamomo
Estimulante digestivo, activa el bazo y la mente aportando claridad y alegría, vómitos, eructos, reflujos ácidos, cándidas.
Uso: Café (disminuye acidez), leche (evita mucosidad), repostería, compotas, lactofermentados.

Cedrón
Estomacal, digestiones pesadas, estimula el apetito, sedante, antiespasmódico.
Uso: Postres, infusiones

Clavo de olor
Estimula el organismo (sobre todo pulmones y estómago), energético, elimina escalofríos, desinfecta el sistema linfático, analgésico (dolores dentales), cándidas, anticoagulante, antiséptico, antioxidante, evita gases.
Uso: Repostería, infusión, legumbres, dulces, verduras (repollos).

Comino
Digestivo, aperitivo, elimina gases, anticoagulante, diurético, elimina toxinas, calma úlceras gástricas y dolores de vientre, mejora la secreción láctea.
Uso: Panes, postres, repollo, chucrut, legumbres, empanadas.

Coriandro
Digestivo, evita la formación de gases, antiespasmódico, mal aliento, tónico del sistema nervioso, indicado en gastritis, insuficiencia pancreática, infecciones urinarias, cistitis, urticaria, erupciones, alergias, quemaduras, garganta.
Uso: Salsas, verduras (nituke), legumbres, panes, chucrut.

Cúrcuma
Digestivo, problemas circulatorios, amenorrea, cándidas, tos, faringitis, afecciones de piel, diabetes, artritis, anemia, contusiones, reduce y modula el colesterol, cicatriza heridas, mejora la flora intestinal, previene coágulos, protector hepático, antibiótico, bactericida, purifica la sangre, estimula la formación del plasma, mejora el flujo biliar y el metabolismo de proteínas y grasas.
Uso: Arroz (reemplaza al azafrán), verduras estilo hindú, postres, mayonesas, colorante natural.

Curry
Es una mezcla de especias: cúrcuma, fenogreco, pimienta blanca y negra, coriandro, páprika, clavo de olor, canela, cardamomo, comino, hinojo, enebro, girasol, jengibre, nuez moscada, mostaza, amapola, pimentón y harina de gram. Potente desinfectante intestinal.
Uso: Sopas, estofados, arroz, frituras, verduras (nituke).

Enebro
Estimula el apetito, gases intestinales, mal aliento, diarreas, antiséptico, diurético, cálculos renales, inflamación de vejiga, expectorante, antiinflamatorio, menopausia, emenagogo.
Uso: Repollo, chucrut, remolachas.

Eneldo
Reflujos ácidos, gases intestinales, mal aliento, sedante, antiespasmódico, antiséptico, estimula el apetito, diurético, infecciones urinarias, aumenta la secreción láctea, hipo, eructos y gases infantiles, estimula la menstruación.
Uso: Ensaladas, yogurt, sopas, verduras.

Estragón
Aperitivo, digestivo, carminativo, antiséptico del tubo digestivo, parásitos intestinales, estimula la menstruación, dolor de muelas, refresca el aliento.
Uso: Frituras, ensaladas, salsas (tártara), pepino, milanesas, estofados.

Fenogreco
Gases intestinales, tónico alimenticio, convalecencia, debilidad de los sistemas nervioso, respiratorio y reproductor (los germinados son efectivos en debilidad seminal), hipoglucemiante, hipolipemiante, incrementa la leche materna (sopas) y el crecimiento capilar, cicatrizante (emplastos), antiinflamatorio, celulitis, hemorroides.
Uso: Sopas (harina), germinados, mezcla de especias (curry).

Hinojo
Antiespasmódico, debilidad digestiva en niños y ancianos, gases, metabolismo de grasas, calambres, diurético, micción dificultosa, cándidas, galactagogo, expectorante, menopausia, menstruación, estimula la concentración mental.
Uso: Sopas, verduras, panes, postres, fermentados.

Hisopo
Estimula la secreción gástrica, digestivo, adelgazante, expectorante, parásitos, herpes, heridas, contusiones, dolor de muelas.
Uso: Verduras, ensaladas, salsas, sopas.

Jengibre
Digestivo, antiespasmódico, metabolismo de grasas, gases, inapetencia, tónico cardíaco, baja colesterol y presión arterial, anticoagulante, antiinflamatorio (problemas articulares), dolores de cabeza, neuralgias, calambres menstruales, nauseas, trastornos respiratorios, febrífugo, afrodisíaco, antioxidante, defensas, cándidas.
Uso: Platos dulces y salados, compotas, infusiones, sopas, ensaladas.

Laurel
Estimula el apetito (antes de comer), digestivo (después de comer), diurético, gases intestinales, regulariza el ciclo menstrual, sedante nervioso, afrodisíaco.
Uso: Salsas, hervidos, sopas, milanesas, verduras, estofados.

Menta
Tónico general, digestivo, antiespasmódico, antiséptico intestinal, alivia tensión emocional y congestión mental, analgésico (jaquecas), insomnio, expectorante, resfríos, diurético, refrescante, dismenorrea, otitis, fiebre.
Uso: Verduras, sopas, habas, ensaladas, burgol, postres.

Nuez moscada
Digestivo, antiséptico, estimulante general, antioxidante, diarreas, gases, afrodisíaco (impotencia sexual), espasmos musculares abdominales, incontinencia urinaria, eyaculación precoz, induce la menstruación.
Uso: Postres, panes, sopas, salsa bechamel, puré de papas, rellenos, verduras.

Orégano
Tónico estomacal, antiespasmódico, digestivo, estimulante biliar, gases intestinales, antiséptico, expectorante, inflamación de vías respiratorias, menstruaciones irregulares.
Uso: Salsas, pizzas, ensaladas, verduras, pastas, legumbres.

Páprika
Tónico, excitante, febrífugo y aperitivo, disuelve coágulos sanguíneos y evita la formación de placa arterial.
Uso: Condimento de aplicación general.

Perejil
Aperitivo, diurético, evita gases, expectorante, antifebril, activa la menstruación, disipa la retención premenstrual de líquidos, cálculos biliares y renales, antiinflamatorio (alivia lumbago y ciática), aporta vitaminas (A y C) y minerales.
Uso: Sopas, ensaladas, milanesas, estofados, mayonesas.

Pimentón
Mejora sinusitis, parásitos intestinales, escalofríos crónicos y circulación deficiente.
Uso: Sopas, salsas, fiambres.

Pimienta
Buena para diabetes (pimienta negra), antiséptico, útil en indigestiones crónicas, toxinas en el colon, obesidad, sinusitis, fiebre y extremidades frías.
Uso: Condimento de aplicación general.

Pimienta de cayena
Tónico, excitante, febrífugo y aperitivo, hipoglucemiante (diabetes), antiséptico, cicatrizante, hemostático, problemas circulatorios (arritmias, circulación periférica, angina de pecho, coágulos, arteriosclerosis, trombosis, sabañones, úlceras varicosas) y articulares (artritis, ciática, lumbago, reuma), cándidas, gripes, resfríos, aftas, psoriasis, úlceras, jaquecas.
Uso: Condimento de aplicación general.

Romero
Antioxidante, antiséptico, digestivo, antiespasmódico, tónico, problemas hepáticos y biliares, gases, colesterol, estimula el sistema nervioso, sedante, analgésico, hipotensión, vías respiratorias, cándidas, desorden circulatorio y menstrual.
Uso: Verduras, pan, vinagre, compotas, salsas, conservas.

Salvia
Digestivo, antiespasmódico, estimulante biliar, antioxidante, antiséptico, tónico nervioso, antifebril, diabetes, alivia exceso de mucosidad, suprime secreciones mamarias, retiene la descarga seminal, seca llagas y úlceras, favorece el equilibrio hormonal femenino, detiene hemorragias, limpia obstrucciones emocionales, instaura calma y claridad mental.
Uso: Salsas, legumbres, verduras, estofados, sopas, infusión.

Tomillo
Estimulante general, digestivo, antiespasmódico, antiséptico, fermentaciones intestinales, parásitos intestinales, diurético, sudorífico, favorece la circulación, activa el sistema nervioso, alivia dolores de origen nervioso, vías respiratorias, cándidas.
Uso: Verduras, sopas, estofados, ensaladas, conservas.

Toronjil
Antiespasmódico, estomacal, estimula la secreción hepática, gases intestinales, antiséptico, antidepresivo del sistema nervioso (decaimiento), excitación nerviosa (ansiedad, insomnio, vértigo, cólicos, nauseas), jaquecas digestivas.
Uso: Frituras, dulces, arroz, ensaladas, jugos, verduras.

Vainilla
Digestivo, estimulante estomacal, antiespasmódico, tónico del sistema nervioso, afrodisíaco, regulador menstrual.
Uso: Postres, compotas, cremas, helados, leches, dulces.

Extraído del libro “Alimentos Saludables”

:: valpo v.1.3

2007-10-16T08:50:00.000-03:00

acá hay excelentes imagenes de Valparaíso a través del lente del negro y el nico...

:: ir al album ::

:: wish you were here

2007-10-12T09:00:00.000-03:00

este tema, me es recurrente ya hace casi 30 años...

:: oda a valparaiso

2007-10-11T15:56:00.000-03:00

(...)
Pronto,
Valparaíso,
marinero,
te olvidas
de las lágrimas,
vuelves
a colgar tus moradas,
a pintar puertas
verdes,
ventanas
amarillas,
todo
lo transformas en nave,
eres
la remendada proa
de un pequeño,
valeroso
navío.
La tempestad corona
con espuma
tus cordeles que cantan
y la luz del océano
hace temblar camisas
y banderas
en tu vacilación indestructible...

Pablo Neruda - odas elementales
GRACIAS ALIDA !!!

:: valparaiso 07

2007-10-04T18:41:00.000-03:00

:: fotos!

:: +fotos! (ivank)